Sinopsis

Nacido en 1882, Edward Hopper se formó como ilustrador y dedicó gran parte de su carrera inicial a la publicidad y los grabados. Influenciado por la Escuela Ashcan y establecido en la ciudad de Nueva York, Hopper comenzó a pintar los lugares comunes de la vida urbana con figuras anónimas y composiciones que evocan una sensación de soledad. Sus obras famosas incluyen Casa por el ferrocarril (1925), Aparato mecánico (1927) y lo icónico Nighthawks (1942) Hopper murió en 1967.

Early Life por el Hudson

Edward Hopper nació el 22 de julio de 1882 en Nyack, Nueva York, una pequeña comunidad de construcción naval en el río Hudson. Hopper, el menor de dos hijos en una familia educada de clase media, se sintió alentado en sus actividades intelectuales y artísticas y a la edad de 5 años ya exhibía un talento natural. Continuó desarrollando sus habilidades durante la escuela primaria y secundaria, trabajando en una variedad de medios y formando un temprano amor por el impresionismo y el tema pastoral. Entre sus primeras obras firmadas se encuentra una pintura al óleo de 1895 de un bote de remos. Antes de decidir perseguir su futuro en las bellas artes, Hopper imaginó una carrera como arquitecto náutico.

Después de graduarse en 1899, Hopper participó brevemente en un curso por correspondencia de ilustración antes de inscribirse en la Escuela de Arte y Diseño de Nueva York, donde estudió con maestros como el impresionista William Merritt Chase y Robert Henri de la llamada Escuela Ashcan, un movimiento que enfatizaba el realismo tanto en forma como en contenido.

Oscuridad y luz

Habiendo completado sus estudios, en 1905 Hopper encontró trabajo como ilustrador para una agencia de publicidad. Aunque encontró el trabajo creativo sofocante e insatisfactorio, sería el medio principal por el cual se apoyaría a sí mismo mientras continuaba creando su propio arte. También pudo hacer varios viajes al extranjero & # x2014; a París en 1906, 1909 y 1910, así como a España en 1910 & # x2014; experiencias que resultaron fundamentales en la configuración de su estilo personal. A pesar de la creciente popularidad de movimientos tan abstractos como el cubismo y el fauvismo en Europa, Hopper fue el más tomado por las obras de los impresionistas, particularmente los de Claude Monet y Edouard Manet, cuyo uso de la luz tendría una influencia duradera en Hopper & # x2019; s Arte. Algunas obras de este período incluyen su Puente en parís (1906), Louvre y embarcadero (1907) y Interior de verano (1909).

De vuelta en los Estados Unidos, Hopper regresó a su carrera de ilustración, pero también comenzó a exhibir su propio arte. Formó parte de la Exposición de Artistas Independientes en 1910 y de la Exposición Internacional de Armería de 1913, durante la cual vendió su primera pintura., Navegación (1911), exhibida junto a obras de Paul Gaugin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas y muchos otros. Ese mismo año, Hopper se mudó a un departamento en Washington Square en la ciudad de Greenwich Village de Nueva York, donde viviría y trabajaría la mayor parte de su vida..

Esposa y musa

Alrededor de este tiempo, el escultural Hopper (se puso de pie 6'5 ") comenzó a hacer viajes regulares de verano a Nueva Inglaterra, cuyos pintorescos paisajes proporcionaron un amplio tema para sus pinturas con influencia impresionista. Ejemplos de esto incluyen Squam Light (1912) y Camino en maine (1914). Pero a pesar de una floreciente carrera como ilustrador, durante la década de 1910 Hopper luchó por encontrar un interés real en su propio arte. Sin embargo, con la llegada de la nueva década se produjo un cambio de fortuna. En 1920, a los 37 años, Hopper recibió su primer espectáculo individual, celebrado en el Whitney Studio Club y organizado por el coleccionista de arte y mecenas Gertrude Vanderbilt Whitney. La colección presentaba principalmente pinturas de Hopper de París.

Tres años más tarde, mientras pasaba el verano en Massachusetts, Hopper se reencontró con Josephine Nivison, una antigua compañera de clase suya, que fue una pintora bastante exitosa. Los dos se casaron en 1924 y rápidamente se volvieron inseparables, a menudo trabajando juntos e influyendo en los estilos de los demás. Josephine también insistió celosamente en que sería la única modelo para cualquier pintura futura con mujeres y, por lo tanto, habita gran parte del trabajo de Hopper desde ese momento en adelante.. 

(Información posterior de Josephine's diarios presentados por la académica de arte Gail Levin en el libro de 1995 Edward Hopper: una biografía íntima presentó el matrimonio como altamente disfuncional y marcado por el abuso de Hopper, aunque otra pareja que conocía a los dos cuestionó tales afirmaciones).

Josephine fue instrumental en la transición de Hopper de los óleos a las acuarelas y compartió sus conexiones del mundo del arte con él. Estas conexiones pronto llevaron a una exposición individual para Hopper en la Galería Rehn, durante la cual se vendieron todas sus acuarelas. El éxito del programa le permitió a Hopper dejar su trabajo de ilustración para siempre y marcó el comienzo de una asociación de por vida entre Hopper y el Rehn..

Buscado después del arte y 'Nighthawks'

Finalmente capaz de mantenerse con su arte, durante la segunda mitad de su vida, Hopper produjo su trabajo más grande y duradero, pintando junto a Josephine en su estudio de Washington Square o en uno de sus frecuentes viajes a Nueva Inglaterra o al extranjero. Su trabajo de este período con frecuencia indica su ubicación, ya sea en la imagen tranquila del faro en Cape Elizabeth, Maine, en su los Faro a las dos luces (1929) o la mujer solitaria sentada en su ciudad de Nueva York Aparato mecánico (1927), que exhibió por primera vez en su segundo espectáculo en el Rehn. Vendió tantas pinturas en la exposición que no pudo exhibir durante algún tiempo hasta que produjo suficiente obra nueva..

Otro trabajo notable de esta época es su pintura de 1925 de una mansión victoriana junto a una vía de ferrocarril titulada Casa por el ferrocarril, que en 1930 fue la primera pintura adquirida por el recién formado Museo de Arte Moderno de Nueva York. Además de indicar la estima en que el museo celebró el trabajo de Hopper, se le dio una retrospectiva de un solo hombre allí tres años más tarde..

Pero a pesar de este éxito abrumador, algunos de los mejores trabajos de Hopper todavía estaban por llegar. En 1939 completó New York Movie, que representa a una joven ujier parada sola en el vestíbulo de un teatro, perdida en sus pensamientos. En enero de 1942 completó lo que es su pintura más conocida., Nighthawks, con tres clientes y un mesero sentado dentro de un restaurante iluminado en una calle tranquila y vacía. Con su composición rígida, el uso magistral de la luz y la calidad narrativa misteriosa, Nighthawks podría decirse que es el trabajo más representativo de Hopper. Fue comprado casi de inmediato por el Instituto de Arte de Chicago, donde permanece en exhibición hasta nuestros días..

Galardones en años posteriores

Con el auge del expresionismo abstracto cerca de mediados del siglo XX, la popularidad de Hopper disminuyó. A pesar de esto, continuó creando trabajo de calidad y recibió críticas positivas. En 1950 fue honrado con una retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano, y en 1952 fue elegido para representar a los Estados Unidos en la Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. Varios años después fue objeto de un Hora portada de una revista, y en 1961 Jacqueline Kennedy eligió su trabajo House of Squam Light, Cape Ann para ser exhibido en la Casa Blanca. 

A pesar de que su salud gradualmente en problemas ralentizó la productividad de Hopper durante este tiempo, trabajos como Ventana del hotel (1955), Oficina de Nueva York (1963) y Sol en una habitación vacía (1963) todos muestran sus temas característicos, estados de ánimo y su capacidad para transmitir quietud. Murió el 15 de mayo de 1967, en su casa de Washington Square en la ciudad de Nueva York a la edad de 84 años, y fue enterrado en su ciudad natal de Nyack. Josephine murió menos de un año después y legó su trabajo y el de ella al Museo Whitney.

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Título del artículo

Edward Hopper Biografía

Autor

Editores de Biography.com

Nombre del Sitio Web

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https://www.biography.com/artist/edward-hopper

Fecha de acceso

Editor

A&E Television Networks

Última actualización

12 de abril de 2019

Fecha de publicación original

2 de abril de 2014

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