Biografía de Bob Marley

A fines de la década de 1960, Marley trabajó con el cantante pop Johnny Nash. Nash logró un éxito mundial con Marley's canción "Stir It Up". The Wailers también trabajó con el productor Lee Perry durante esta era; algunas de sus exitosas canciones juntas fueron "Trench Town Rock", "Soul Rebel" y "Four Hundred Years".

Los Wailers agregaron dos nuevos miembros en 1970: el bajista Aston "Family Man" Barrett y su hermano, el baterista Carlton "Carlie" Barrett. Al año siguiente, Marley trabajó en una banda sonora de una película en Suecia con Johnny Nash..

Gran oportunidad

Los Wailers tuvieron su gran oportunidad en 1972 cuando consiguieron un contrato con Island Records, fundado por Chris Blackwell. Por primera vez, el grupo llegó a los estudios para grabar un álbum completo. El resultado fue el aclamado por la crítica. Prender un fuego. Para respaldar el récord, los Wailers recorrieron Gran Bretaña y los Estados Unidos en 1973, actuando como un acto de apertura para Bruce Springsteen y Sly & the Family Stone. Ese mismo año, el grupo lanzó su segundo álbum completo, Burnin', presentando la exitosa canción "I Shot the Sheriff". La leyenda del rock Eric Clapton lanzó una versión de la canción en 1974, y se convirtió en un éxito número 1 en los Estados Unidos..

Antes de lanzar su próximo álbum, 1975's Natty Dread, dos de los tres Wailers originales abandonaron el grupo; McIntosh y Livingston decidieron seguir carreras en solitario como Peter Tosh y Bunny Wailer, respectivamente. Natty Dread reflejó algunas de las tensiones políticas en Jamaica entre el pueblo's Partido Nacional y el Partido Laborista de Jamaica. La violencia a veces estalló debido a estos conflictos. "Rebel Music (3 O'reloj Road Block) "fue inspirado por Marley'La propia experiencia de ser detenido por miembros del ejército una noche antes de las elecciones nacionales de 1972, y "Revolución" fue interpretada por muchos como Marley's respaldo para la PNP.

Para su próxima gira, los Wailers actuaron con I-Threes, un grupo femenino cuyos miembros incluían a Marcia Griffiths, Judy Mowatt y Marley's esposa, Rita. Ahora llamado Bob Marley & The Wailers, el grupo realizó una extensa gira y ayudó a aumentar el reggae's popularidad en el extranjero. En Gran Bretaña en 1975, lograron su primer éxito entre los 40 principales con "No Woman, No Cry".

Ya una estrella muy admirada en su Jamaica natal, Marley estaba en camino de convertirse en un ícono de la música internacional. Hizo las listas de música de Estados Unidos con el álbum. Vibración Rastaman en 1976. Una pista se destaca como una expresión de su devoción a su fe y su interés en el cambio político: "Guerra". La canción'Las letras fueron tomadas de un discurso de Haile Selassie, el emperador etíope del siglo XX que es visto como un tipo de líder espiritual en el movimiento rastafari. Un grito de batalla por liberarse de la opresión, la canción discute una nueva África, una sin la jerarquía racial impuesta por el gobierno colonial.

Intento de política y asesinato

De vuelta en Jamaica, Marley continuó siendo vista como una defensora del Pueblo.'s Fiesta nacional. Y su influencia en su tierra natal fue vista como una amenaza para la PNP's rivales. Esto pudo haber llevado al intento de asesinato de Marley en 1976. Un grupo de hombres armados atacó a Marley y los Wailers mientras ensayaban la noche del 3 de diciembre de 1976, dos días antes de un concierto planeado en Kingston's Parque Nacional de los Héroes. Una bala hirió a Marley en el esternón y el bíceps, y otra golpeó a su esposa, Rita, en la cabeza. Afortunadamente, los Marley no sufrieron heridas graves, pero el gerente Don Taylor no tuvo tanta suerte. Disparado cinco veces, Taylor tuvo que someterse a una cirugía para salvar su vida. A pesar del ataque y después de mucha deliberación, Marley todavía jugó en el show. La motivación detrás del ataque nunca fue descubierta, y Marley huyó del país el día después del concierto..

Viviendo en Londres, Inglaterra, Marley fue a trabajar en éxodo, que se lanzó en 1977. La canción principal dibuja una analogía entre la historia bíblica de Moisés y los israelitas que abandonaron el exilio y su propia situación. La canción también habla sobre el regreso a África. El concepto de africanos y descendientes de africanos que repatrian su tierra natal puede vincularse con el trabajo de Marcus Garvey. Lanzado como single, "Exodus" fue un éxito en Gran Bretaña, al igual que "Waiting in Vain" y "Jamming", y todo el álbum permaneció en las listas del Reino Unido durante más de un año. Hoy, éxodo es considerado como uno de los mejores discos jamás creados.

Marley tuvo un susto de salud en 1977. Buscó tratamiento en julio de ese año en un dedo del pie que había herido a principios de ese año. Después de descubrir células cancerosas en el dedo del pie, los médicos sugirieron la amputación. Sin embargo, Marley se negó a someterse a la cirugía porque sus creencias religiosas prohibían la amputación..

'Canción de expiación'

Mientras trabajaba en éxodo, Marley y los Wailers grabaron canciones que luego fueron lanzadas en el álbum. Kaya (1978) Con el amor como tema, el trabajo contó con dos éxitos: "Satisfy My Soul" y "Is This Love". También en 1978, Marley regresó a Jamaica para realizar su One Love Peace Concert, donde consiguió que el Primer Ministro Michael Manley del PNP y el líder opositor Edward Seaga del JLP se dieran la mano en el escenario..

Ese mismo año, Marley hizo su primer viaje a África, y visitó Kenia y Etiopía & # x2014; una nación especialmente importante para él, ya que's visto como la patria espiritual de los rastafaris. Quizás inspirado por sus viajes, su próximo álbum, Supervivencia (1979), fue visto como un llamado a una mayor unidad y al fin de la opresión en el continente africano. En 1980, Bob Marley y The Wailers jugaron una ceremonia oficial de independencia para la nueva nación de Zimbabwe.

Un gran éxito internacional., Levantamiento (1980) presentaron "¿Podría ser amado" y "Canción de redención". Conocida por sus letras poéticas y su importancia social y política, la "Canción de la Redención", que suena folk y recortada, fue una ilustración de Marley's talentos como compositor. Una línea de la canción dice: "Emancípense de la esclavitud mental; nadie más que nosotros puede liberar nuestras mentes".

En una gira para apoyar el álbum, Bob Marley y The Wailers viajaron por toda Europa, tocando frente a grandes multitudes. También planearon una serie de conciertos en los Estados Unidos, pero el grupo tocaría solo tres conciertos allí & # x2014; dos en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York y una presentación en el Teatro Stanley en Pittsburgh, Pensilvania & # x2014; antes de que Marley se enfermara. El cáncer descubierto anteriormente en el dedo del pie se había extendido por todo el cuerpo..

Muerte y Memorial

Al viajar a Europa, Bob Marley se sometió a un tratamiento no convencional en Alemania y, posteriormente, pudo luchar contra el cáncer durante meses. Pronto se hizo evidente que Marley no'Sin embargo, no tiene mucho más tiempo de vida, por lo que el músico se dispuso a regresar a su amada Jamaica por última vez. Lamentablemente, no logró completar el viaje, muriendo en Miami, Florida, el 11 de mayo de 1981..

Poco antes de su muerte, Marley había recibido la Orden del Mérito del gobierno de Jamaica. También recibió la Medalla de la Paz de las Naciones Unidas en 1980. Adorado por el pueblo de Jamaica, Marley recibió un héroe.'s despedida. Más de 30,000 personas presentaron sus respetos al músico durante su servicio conmemorativo, celebrado en el National Arena en Kingston, Jamaica. Rita Marley, Marcia Griffiths, Judy Mowatt cantaron y los Wailers actuaron en la ceremonia.

Legado

Bob Marley logró varios grandes logros durante su vida, incluyendo servir como embajador mundial de la música reggae, ganar la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994 y vender más de 20 millones de discos & # x2014; convirtiéndose en la primera superestrella internacional en emerger del llamado Tercer Mundo.

Décadas después de su fallecimiento, Marley'La música sigue siendo ampliamente aclamada. Su legado musical también ha continuado a través de su familia y sus compañeros de banda desde hace mucho tiempo; Rita continúa actuando con los I-Threes, los Wailers y algunos de los niños Marley. (Según los informes, Bob Marley tuvo nueve hijos, aunque los informes varían). Marley's hijos, David "Ziggy" y Stephen, y sus hijas Cedella y Sharon (Rita'La hija de una relación anterior que fue adoptada por Bob) jugó durante años como Ziggy Marley y los Melody Makers, más tarde actuando como los Melody Makers. (Ziggy y Stephen también han tenido éxitos en solitario). Hijos Damián "Gong Jr." Ky-Mani y Julian también son talentosos artistas de grabación. Otros niños de Marley están involucrados en negocios familiares relacionados, incluido el sello discográfico Tuff Gong, fundado por Marley a mediados de la década de 1960..

En enero de 2018, el fundador de Island Records, Chris Blackwell, vendió la mayoría de sus derechos a Marley'El catálogo de Primary Wave Music Publishing, conocido por sus campañas de branding y marketing para "el negocio de los iconos y las leyendas". El fundador de Primary Wave, Larry Mestel, dijo: "No hay una grieta del mundo donde Bob Marley no sea un dios". 

Marley'El compromiso de luchar contra la opresión también continúa a través de una organización establecida en su memoria por la familia Marley: la Fundación Bob Marley se dedica a ayudar a las personas y organizaciones en los países en desarrollo..

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