Harry Morgan
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1. Niño con carro de bebé, 1916
Norman Rockwell (1894-1978), Niño con carro de bebé, 1916. Óleo sobre lienzo, 20 3/4 "x 18 5/8". Ilustración de portada para The Saturday Evening Post, 20 de mayo de 1916. Norman Rockwell Museum Collections. Todos los derechos reservados.
Norman Rockwell siempre quiso ser artista. Encontrar el éxito temprano como artista / editor de arte para Boy Scouts & # x2019; La vida del niño revista, Rockwell también se propuso convertirse en un artista de portada para The Saturday Evening Post, que luego se consideró el principal escaparate para el trabajo de un ilustrador. Sin una cita, el artista abordó un tren a la sede del Post en Filadelfia en 1916, con un portafolio que contenía dos pinturas y una idea de boceto para posibles portadas y # x2014; a los editores les gustó lo que vieron, comprando las dos pinturas para $ 75, y diciéndole a Rockwell que siga adelante con su idea de boceto. El artista estaba emocionado..
Niño con carro de bebé fue una de las pinturas que le dio el trabajo a Rockwell, y se convirtió en su primera Enviar portada el 20 de mayo de 1916. Pintado en el antiguo estudio del artista Frederic Remington en New Rochelle, Nueva York (que Rockwell y su amiga / dibujante Clyde Forysthe alquilaron al principio de sus carreras), la ilustración humorística era típica de la infancia de Rockwell. -imágenes temáticas de la época. Billy Paine, uno de los primeros modelos favoritos de Rockwell, posó para los tres niños representados en la pintura, ganando aproximadamente 25 centavos por hora.
Aunque la carrera de Rockwell con The Saturday Evening Post duró casi 50 años, resultando en 321 portadas originales que lo convirtieron en un nombre familiar, el artista nunca olvidó su primer gran salto de los Boy Scouts; Creó calendarios anuales para los Scouts a lo largo de toda su carrera.
Ver todo el original de Norman Rockwell Saturday Evening Post Cubra las hojas de lágrimas, creadas entre 1916 y 1963, actualmente en exhibición en el Museo Norman Rockwell.
2. Las cuatro libertades, 1942
Norman Rockwell (1894-1978), Freedom of Speech, 1943. Óleo sobre lienzo, 45 ¾ "x 35 ½" Ilustración de la historia para The Saturday Evening Post, 20 de febrero de 1943. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianápolis, IN
Queriendo apoyar a los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, e inspirado por el discurso de Franklin Delano Roosevelt en el Congreso en enero de 1941, Norman Rockwell buscó ilustrar la visión del Presidente de un mundo de posguerra basado en cuatro libertades humanas básicas: libertad de expresión, libertad de religión, libertad de la necesidad y libertad del miedo. Encontrar nuevas ideas para pinturas nunca fue fácil, pero el concepto elevado se convirtió en un desafío aún mayor para Rockwell.
Por casualidad, el artista asistió a una reunión de la ciudad cerca de su casa en Arlington, VT, donde un hombre se levantó entre sus vecinos para expresar una vista impopular & # x2014; esa noche, Rockwell se despertó al darse cuenta de que presentar las libertades desde la perspectiva de su propio Las experiencias de la ciudad natal podrían resultar bastante efectivas. Rockwell hizo algunos bocetos y fue a Washington para proponer su idea de póster, pero el Departamento de Artillería del Ejército de EE. UU. No tenía recursos adicionales para la comisión. En su camino de regreso a Vermont, Rockwell se detuvo en la oficina de Filadelfia de Ben Hibbs, editor de The Saturday Evening Post, y le mostré los bocetos propuestos para Las cuatro libertades& # x2014; Hibbs inmediatamente hizo planes para usar las ilustraciones en el Enviar.
Norman Rockwell (1894-1978), Freedom of Worship, 1943. Óleo sobre lienzo, 46 "x 35 ½". Ilustración de la historia para The Saturday Evening Post, 27 de febrero de 1943. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianápolis, IN
Pasaron varios meses antes de que Rockwell comenzara el proyecto, ya que todavía luchaba con la forma de ejecutar el concepto. Siempre retratando al hombre hablando en la reunión del ayuntamiento, Libertad de expresión comenzó con una composición muy diferente; y Libertad de cultos Originalmente se estableció en una barbería con clientes de una variedad de diferentes religiones. Al finalizar las cuatro pinturas, el artista estaba exhausto y dudaba del concepto de su tema de Acción de Gracias. Freedom From Want.
Norman Rockwell (1894-1978), Freedom from Want, 1943. Óleo sobre lienzo, 45 ¾ "x 35 ½". Ilustración de la historia para The Saturday Evening Post, 6 de marzo de 1943. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianápolis, IN
Ejecutando en cuatro números consecutivos de The Saturday Evening Post, A partir de febrero de 1943, las pinturas fueron un éxito fenomenal. En mayo del mismo año, representantes del Correo y del Departamento del Tesoro de EE. UU. Anunciaron una campaña conjunta para vender bonos de guerra y estampillas & # x2014; las pinturas originales se enviaron en una gira nacional, visitada por más de un millón de personas, que compraron $ 133 millones en bonos de guerra y sellos.
Norman Rockwell (1894-1978), Freedom from Fear, 1943. Óleo sobre lienzo, 45 ¾ "x 35 ½". Ilustración de la historia para The Saturday Evening Post, 13 de marzo de 1943. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianápolis, IN
Considerado parte de las obras más importantes de Norman Rockwell;, Las cuatro libertades continuar inspirando a personas de todas las edades (el fanático / coleccionista de arte de Rockwell Steven Spielberg incluso recreó la imagen de Libertad del miedo para una escena en su película de 1987, imperio del Sol) Como parte de la colección permanente del Museo Norman Rockwell, las pinturas tienen su propia galería creada específicamente para su exhibición, invitando a un espacio de reflexión silenciosa para los visitantes..
3. El crítico de arte, 1955
Un tema recurrente y popular en el trabajo de Norman Rockwell son las imágenes que comentan la práctica de crear y apreciar el arte en sí. Para 1955 & # x2019; s Crítico de arte, Rockwell posó a su hijo Jarvis, como un joven artista que examina intensamente las obras de arte de la galería que, sin que él lo sepa, lo están mirando fijamente & # x2014; borrando la línea de fantasía y realidad.
Norman Rockwell (1894-1978), crítico de arte, 1955. Óleo sobre lienzo, 39 ½ "x 36 ¼". Ilustración de portada para The Saturday Evening Post, 16 de abril de 1955. Colecciones del Museo Norman Rockwell. © SEPS: Curtis Publishing, Indianápolis, IN
Un artista increíblemente minucioso y detallado, Rockwell revisó docenas de bocetos y dibujos para descubrir la composición, considerando variaciones de retratos y paisajes holandeses para la obra de arte examinada, antes de llegar a la exhibición de un retrato inspirado en Peter Paul Rubens (modelado por su esposa, Mary) y un grupo de caballeros holandeses. En la paleta del estudiante, Rockwell colocó una porción tridimensional de pintura, para recordarnos que nosotros también estamos parados en una galería mirando una pintura..
El hijo del artista, Jarvis Rockwell, tuvo una carrera exitosa como artista por derecho propio, creando obras de arte más abstractas y contemporáneas. Maya, una pirámide de inspiración hindú, que utiliza su gran colección de figuras de acción de juguete, se exhibió como parte de una retrospectiva de la carrera del artista en el Museo Norman Rockwell en el verano de 2013..
4. Regla de oro, 1961
Norman Rockwell (1894-1978), Golden Rule, 1961. Óleo sobre lienzo, 44 ½ "x 39 ½". Ilustración de portada para The Saturday Evening Post, 1 de abril de 1961. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianápolis, IN
En la década de 1960, el estado de ánimo en Estados Unidos estaba cambiando. Una vez restringido de mostrar minorías en la portada del Enviar, Pintura de 1961 de Norman Rockwell, regla de oro contó con una reunión de hombres, mujeres y niños de diferentes razas, religiones y etnias, con la frase simple pero universal: & # x201C; Haz a los demás como te gustaría que te hicieran a ti. & # x201D; En 1985, la ilustración icónica de Rockwell fue reinventada como un mosaico gigante, y regalada a las Naciones Unidas en nombre de los Estados Unidos por la Primera Dama Nancy Reagan & # x2014; ha permanecido en exhibición, desde ese momento, en la ONU & # x2019; s Sede de la ciudad de Nueva York.
Museo Norman Rockwell's exposición itinerante, & # x201C; American Chronicles: The Art of Norman Rockwell & # x201D; estará a la vista en Fondiazone Roma Museuo de Italia hasta el 8 de febrero de 2015.
Casualmente, regla de oro Comenzó su vida como un dibujo inspirado en la misión humanitaria de la ONU. Concebida en 1952 y ejecutada en 1953, la ilustración original presentaba a 65 personas que representaban a las naciones del mundo, que rodeaban a miembros clave del Consejo de Seguridad de la ONU (URSS, Reino Unido y EE. UU.). La idea era expresar esperanza en la nueva organización de mantenimiento de la paz, y Rockwell llevó a cabo una investigación exhaustiva, incluida la fotografía de los diplomáticos y modelos representados. Después de completar el dibujo, el artista perdió la fe y abandonó el proyecto, sintiendo que estaba fuera de su alcance. Después de mudarse a Stockbridge, Massachusetts, Rockwell revisó la idea una década después, eliminando a los diplomáticos y centrándose en la idea de la humanidad común, para crear uno de sus retratos más duraderos.
Para celebrar el 70 aniversario de las Naciones Unidas, el Museo Norman Rockwell está colaborando con las Naciones Unidas para una exposición especial del proceso y las obras de arte detrás regla de oro, se exhibirá en el Centro de Visitantes de Nueva York de la ONU desde junio de 2015 hasta enero de 2016.
5. Hogar para Navidad (Stockbridge Main Street en Navidad), 1967
Norman Rockwell (1894-1978), Stockbridge Mainstreet at Christmas (Home for Christmas), 1967. Óleo sobre lienzo, 26 ½ "x 95 ½". McCalls, diciembre de 1967. Norman Rockwell Museum Collections. © Norman Rockwell Family Agency. Todos los derechos reservados.
El cariñoso retrato de Norman Rockwell de su ciudad natal (y hogar del Museo Norman Rockwell) ha llegado a simbolizar la temporada navideña. El artista comenzó a trabajar en la pintura de paisajes estacionales, después de mudarse a la ciudad de Nueva Inglaterra a mediados de la década de 1950 & # x2014; en la foto se encuentra su estudio original (iluminado con un árbol de Navidad en la ventana de su segundo piso), ayuntamiento (que sirvió como un telón de fondo para su pintura de 1955, Licencia de matrimonio), y el Red Lion Inn, una de las posadas más antiguas del país.
Trabajando en la pintura entre otras tareas, Rockwell finalmente terminó la pintura para McCall & # x2019; s revista a fines de la década de 1960, quizás explicando la transición de los automóviles de la era de la década de 1950 que bordean la calle, a automóviles más modernos que entran y salen por ambos lados. En el extremo derecho de la pintura, el espectador puede ver la casa de South Street y el estudio de Rockwell, convertidos de un antiguo granero rojo..
Norman Rockwell entrando en el estudio de South Street, Stockbridge, Massachusetts, 1966. Foto de Louie Lamone (1918-2007). © Norman Rockwell Family Agency. Todos los derechos reservados.
Viviendo en Stockbridge durante los últimos 25 años de su vida, Rockwell una vez se refirió a Stockbridge como & # x201C; lo mejor de Nueva Inglaterra, lo mejor de América. & # X201D; En 1969, el artista prestó varias de sus obras para ayudar a preservar un antiguo edificio histórico, The Old Corner House (en la imagen a la izquierda del Calle principal pintura) en pocos años, miles de admiradores agradecidos comenzaron a visitar Stockbridge para ver el arte original de Rockwell, y nació el Museo Norman Rockwell. Trasladado a su ubicación actual en la ciudad en 1993, el Museo alberga la colección de obras de arte más grande del mundo de Norman Rockwell, así como su estudio original de Stockbridge, en un hermoso campus de 36 acres, con vistas inspiradoras de los Berkshires. Una ventaja adicional: cada primer diciembre, la ciudad de Stockbridge recrea la pintura de la calle principal del artista a tiempo para las vacaciones.
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