Los iconos de Hollywood presentados en la canción de Madonna Vogue

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Con su casa y ritmos disco, Madonna's "Vogue" de ella yo'm sin aliento (1990) se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera. Además de la música, la pista'Las letras de las canciones también dieron paso a la nostalgia, y se remontan a la Edad de Oro de Hollywood, como se evidencia en Madonna.'La sección de rap hablado en el puente donde ella nombra un grupo de íconos culturales:

Greta Garbo y Monroe
Dietrich y DiMaggio
Marlon Brando, Jimmy Dean
En la portada de una revista
Grace Kelly; Harlow, Jean
Imagen de una reina de belleza
Gene Kelly, Fred Astaire
Ginger Rogers, baila en el aire
Tenían estilo, tenían gracia
Rita Hayworth dio buena cara
Lauren, Katherine, Lana también
Bette Davis, te amamos
Damas con actitud
Compañeros que estaban de humor
Don'No te quedes ahí, deja's llegar a ella
Haz una pose, allí'no hay nada
Vogue, vogue

Junto con un estilizado video musical en blanco y negro, que fue dirigido por David Fincher, la Chica Material'El homenaje a las décadas de 1920 y 1930 de Hollywood fue pura perfección para sus fanáticos, quienes la ayudaron a traer a casa tres MTV Video Music Awards en 1990.

Para aquellos de ustedes que quieran moda recorre el camino de la memoria y aprende algunas curiosidades biográficas de las estrellas en Madonna's rap, nosotros'he compilado la lista para ti

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Greta Garbo

Greta Garbo

Foto: Colección Silver Screen / Getty Images

La actriz sueco-estadounidense Greta Garbo es considerada una de las mejores actrices femeninas del cine clásico de Hollywood, y su impresionante belleza & # x2014; famosa por sus largas cejas finas como el lápiz y sus ojos sensuales & # x2014; es solo un aspecto que la convirtió en una estrella. Durante las décadas de 1920 y 1930, hizo un chapoteo con películas mudas como Torrente (1926) y Carne y el diablo (1926) y más tarde hizo la transición a películas parlantes, anotando a lo grande con Annie Christie (1930), Mata Hari (1931), gran Hotel (1932) y Camille (1936) En total, Garbo hizo 28 películas en su carrera y obtuvo tres nominaciones a los Premios de la Academia & # x2014; Más tarde recibió un Oscar honorario en 1954. Ferozmente privado, Garbo se retiró de la actuación a la edad de 35 años y pasó sus últimos años como coleccionista de arte.. 

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe

Foto: Colección Donaldson / Archivos de Michael Ochs / Getty

Con su cabello rubio platino, su voz entrecortada y sus curvas, Marilyn Monroe se erigió en la inequívoca bomba rubia y símbolo sexual de todas las edades. Su problemática infancia como huérfana la perseguía a lo largo de su carrera a pesar de encontrar un inmenso éxito con películas como Los caballeros prefieren rubias (1953), Cómo casarse con un millonario (1953), El picor siete años (1955) y A algunos les gusta caliente (1959) Sus demonios internos no cedieron, a pesar de casarse con hombres consumados como Arthur Miller y Joe DiMaggio, de quienes ella se divorció. Mientras se dirige a hacer un regreso con su película final Alguna cosa's tengo que dar, Monroe fue encontrada muerta en su casa de Brentwood por una aparente sobredosis de barbitúricos a la edad de 36 años..

Marlene Dietrich

Marlene Dietrich

Foto: Eugene Robert Richee / Fundación John Kobal / Getty Images

Como una de las actrices de Hollywood mejor pagadas de su tiempo, Marlene Dietrich tuvo una carrera duradera que duró siete décadas, gracias a su extraña habilidad para reinventarse. A lo largo de la década de 1920, la actriz nacida en Alemania era una actriz de cine mudo muy buscada, que finalmente pasó a hablar películas como Marruecos (1930), Shanghai Express (1932) y Deseo (1936) Fue una celebridad durante la Segunda Guerra Mundial y comenzó una carrera de dos décadas como artista en vivo a partir de la década de 1950. Fuera de su trabajo cinematográfico, Dietrich era una apasionada humanitaria, abogando por los derechos de los exiliados alemanes y franceses durante la guerra..

Joe DiMaggio

Joe DiMaggio y Marilyn Monroe

Foto: Getty Images

& # x2028; Durante su mandato de 13 años en las Grandes Ligas de Béisbol, Joe DiMaggio fue un Yankee de Nueva York de principio a fin. Como jardinero central, tres veces MVP y nueve veces campeón de la Serie Mundial, DiMaggio es reconocido como uno de los mejores jugadores en la historia del béisbol. En 1955 se convirtió en un miembro del Salón de la Fama del Béisbol y también es recordado por su devoción duradera por su ex esposa Marilyn Monroe. La pareja se casó en enero de 1954, que fue aclamada "el matrimonio del siglo". El sindicato duró menos de un año (a pesar de un noviazgo de 18 meses), pero siguieron siendo amigos cercanos. Según los informes, DiMaggio recibió rosas en su cripta tres veces por semana durante 20 años..

Marlon Brando

Marlon Brando

Foto: Serge Balkin / Condé Nast vía Getty Image

Marlon Brando puede haber sido conocido por su aspecto sorprendentemente bueno en su juventud y más tarde, por su autocomplacencia personal, pero su estatus profesional como uno de los mejores actores del siglo XX permanece intacto. Sus papeles en películas memorables como Un tranvía llamado deseo (1951), En el paseo marítimo (1954) y El Padrino (1972) & # x2014; los dos últimos de los cuales recibió Premios de la Academia por & # x2014; cambió el panorama cultural del cine. Con éxitos de taquilla adicionales como El último tango en París (1972) y Apocalipsis ahora (1979), Brando aseguró su lugar como uno de los actores mejor pagados de su época y un maestro de su oficio..

James Dean 

James Dean

Foto: Archivos de Michael Ochs / Getty Images

James Dean hizo solo tres películas en su breve carrera & # x2014; Rebelde sin causa (1955), este de Eden (1955) y Gigante (1956) & # x2014; Sin embargo, ya se había convertido en una fuerza en Hollywood. A través de sus personajes' formas melancólicas y disposiciones alejadas, Dean se convirtió en un símbolo de su generación, pero él'Nunca tendría la oportunidad de explorar más sus dones artísticos. Cuando Dean no't actuando, él era un piloto de carreras profesional. Con solo 24 años, su vida se vio truncada en un accidente automovilístico de alta velocidad en una carretera de California, cuando un estudiante de Cal Poly chocó con Dean's vehículo. Dean fue asesinado de inmediato.

Grace Kelly

Grace Kelly

Foto: Keystone / Getty Images

Su carrera en Hollywood puede haber sido de corta duración, pero Grace Kelly está clasificada como una de las mejores actrices del cine clásico. Kelly llamó la atención a partir de 1953 con la película. Mogambo y se convirtió en una estrella en La chica del campo (1954), ganándole un Oscar a la mejor actriz. Siguieron otros éxitos de taquilla, incluyendo películas dirigidas por Alfred Hitchcock como Marque M para asesinato (1954), La ventana trasera (1954) y Para atrapar a un ladrón (1955) coprotagonizada por Cary Grant. Pero a los 26 años, Kelly estaba lista para despedirse de Hollywood y abrazar la vida real como la Princesa Grace de Mónaco a través de su matrimonio con el Príncipe Rainiero III. Después de tener tres hijos con el príncipe y servir obedientemente a su país adoptivo durante décadas, la princesa Grace murió de un accidente automovilístico a los 52 años..

Jean Harlow

Jean Harlow

Foto: Getty Images

Apodado el "Blonde Bombshell", Jean Harlow fue una de las más grandes estrellas y símbolos sexuales del cine de Hollywood de 1930. (Dato curioso: Howard Hughes ofreció $ 10,000 a cualquier estilista que pudiera duplicar el color de Harlow's cabello rubio platino, pero nunca encontró a nadie que pudiera hacerlo con éxito.) Su papel en Infierno's ángeles (1930) ayudó a demostrar su capacidad de pago, y ella lo siguió con una serie de películas exitosas como Polvo rojo (1932), Mujer pelirroja (1932), Cena a las ocho (1933), Temerario (1935) y Suzy (1936) Sin embargo, a pesar de Harlow'En una carrera exitosa y de rápido movimiento, su estrella no brillaría por mucho tiempo. Con solo 26 años, murió inesperadamente de insuficiencia renal.

Gene Kelly

Gene Kelly

Foto: Alfred Eisenstaedt / Time & Life Pictures / Getty Images

La película musical nunca sería la misma después de que el actor y coreógrafo Gene Kelly bailara su camino. El nativo de Pittsburgh'La clásica técnica de ballet combinada con su estilo atlético y su buena apariencia se abrieron paso entre los cinéfilos.' corazones y les ofreció una obra maestra visual que nunca antes habían experimentado. Utilizando ángulos de cámara únicos y un movimiento de masas audaz en su narración musical, Kelly es mejor conocido por sus actuaciones en Un americano en paris (1951), Leven anclas (1945) y sobre todo, Singin' en la lluvia (1952) Sus contribuciones a la industria le valieron un Premio Honorario de la Academia en 1952..

Fred Astaire 

Fred Astaire

Foto: John Kobal Foundation / Hulton Archive / Getty Images

Como homenaje a su predecesor, Gene Kelly dijo una vez que "la historia de la danza en el cine comienza con Astaire". Con una carrera que abarcó casi ocho décadas, Fred Astaire es visto como el bailarín más importante en la historia del cine. Conocido por ser ligero en sus pies, es ampliamente recordado por su emparejamiento en pantalla con Ginger Rogers. Los pares protagonizaron películas como Sombrero de copa (1935), Tiempo de oscilación (1936) y Despreocupado (1938) Rogers lo llamó "el mejor compañero que alguien podría tener". Artista de múltiples talentos, Astaire también fue cantante, coreógrafo y personalidad televisiva..

Jengibre rogers

Jengibre rogers

Foto: Colección Silver Screen / Getty Images

"Claro que él [Astaire] fue genial, pero no'No olvides que Ginger Rogers hizo todo lo que hizo ... hacia atrás y con tacones altos ", dijo un subtítulo de Bob Thaves.' Dibujos animados de Frank y Ernest en 1982. En su prolífica carrera, Rogers realizó más de 70 películas, incluyendo Sombrero de copa, Tiempo de oscilaciónEl divorciado gay, y Calle 42. También bailó durante la década de 1930 con Fred Astaire y ayudó a reinventar la película musical. Más tarde se convertiría en una de las mejores actrices de la década de 1940, ganando un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en Kitty Foyle. Ella también co-protagonizó con otro ícono de "Vogue" Marilyn Monroe en Juego sucio (1952).

Rita Hayworth 

Rita Hayworth

Foto: Colección Donaldson / Archivos de Michael Ochs / Getty Images

Bailarina con un aspecto deslumbrante, Rita Hayworth era conocida como "La Diosa del Amor" por su sensual carisma en pantalla. Fue una de las más grandes sorteos de taquilla y chicas pin-up de la década de 1940 y es más famosa por su película. Gilda (1946) pero también se celebra por su colaboración con Gene Kelly en el musical Chica de portada (1944) Una bailarina entrenada, su carrera terminó con Ralph Nelson's La ira de dios (1972) Hayworth murió de Alzheimer'La enfermedad de 1987, que no era ampliamente conocida en ese momento, pero cuando su enfermedad se hizo pública, ayudó a aumentar la conciencia..

Lauren Bacall

Lauren Bacall

Foto: Scotty Welbourne / Fundación John Kobal / Getty Images

Lauren Bacall'La voz ahumada y los ojos de gato la hicieron irresistible en la pantalla grande, y el público la atrapó de inmediato cuando debutó en el cine como protagonista femenina en Tener y no tener (1946), coprotagonizada por su futuro esposo Humphrey Bogart. Bacall continuaría haciendo una serie de películas exitosas, incluyendo Key Largo (1948), Cómo casarse con un millonario (1953), Diseñando mujeres (1957) y Asesinato en el Orient Express (1976) Ella pasaría con éxito de la pantalla al escenario, ganando dos Tonys por sus actuaciones en Broadway en Aplausos (1970) y Mujer del año (1981). En 1996 obtendría una nominación al Premio de la Academia por su papel en El espejo tiene dos caras.

Katharine Hepburn

Katharine Hepburn

Foto: Clarence Sinclair Bull / Fundación John Kobal / Getty Images

Clasificada como la mejor actriz en Classic Hollywood Cinema, Katharine Hepburn tuvo una carrera que duró seis décadas y ganó un récord de cuatro Premios de la Academia en la categoría de Mejor Actriz. Sus características definidas, así como su actitud independiente poco convencional, mejoraron la fuerza que exudaba en sus papeles en el escenario y en la pantalla. Las películas exitosas incluyen Gloria de la mañana (1933) y La historia de Filadelfia (1940), el último de los cuales ella personalmente ayudó a adaptarse al cine para ayudar a resucitar su carrera. Siempre perfeccionando su oficio, Hepburn se desafió a sí misma en sus últimos años, protagonizando películas galardonadas como La reina africana (1951), Adivina quién's viniendo a cenar (1967) y En el estanque dorado (1981). Hepburn continuó actuando hasta los 80 años. Ella murió a los 96.

Lana turner 

Lana turner

Foto: Eric Carpenter / John Kobal Foundation / Getty Images

Todavía en la escuela secundaria, Lana Turner fue descubierta en una tienda de malta de Hollywood cuando las estrellas llamaron. Firmado con MGM, finalmente se convirtió en el estudio.'La estrella femenina más grande en la década de 1940 y, en un momento, la mujer mejor pagada de Estados Unidos. Con una carrera que se extendió por cinco décadas, Turner fue considerada un símbolo sexual y una actriz talentosa, con El cartero siempre toca el timbre dos veces (1946) consolidando su habilidad para interpretar papeles dramáticos. Otras películas incluyen Lo malo y lo bello (1952), Lugar de Peyton (1957), Imitación de vida (1959) y Madame X (1966) Tornero's la vida personal también trajo interés público; la glamorosa mujer fatal resultó ser una novia en serie, casándose siete veces. 

Bette Davis

Bette Davis

Foto: Colección Silver Screen / Getty Images

Katharine Hepburn puede ser clasificada como el American Film Institute's mejor actriz en el cine clásico de Hollywood, pero Bette Davis llega en un segundo cercano & # x2014; y eso'No es porque ella jugara con las reglas. Conocida por su naturaleza intensa y contundente, así como por su cadena de fumar y su voz nerviosa, Davis era perfeccionista en lo que respecta a su trabajo. Aclamada por sus actuaciones en Peligroso (1935) y Jezabel (1938), ambos ganaron sus Premios de la Academia a la Mejor Actriz, Davis también es recordada por sus papeles en Victoria oscura (1939) y Todo sobre Eve (1950) En 1941 se convirtió en la primera mujer presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y antes de que terminara su carrera, acumuló más de 100 créditos de cine, televisión y teatro a su nombre..

Por Eudie Pak

Eudie Pak es una editora / escritora con sede en la ciudad de Nueva York.

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