La novia de América: Mary Tyler Moore

Puede que haya sido un ícono feminista para algunas, pero fue puro talento lo que convirtió a Mary Tyler Moore en una de las estrellas más queridas en aparecer en la televisión..

El personaje con el que interpretó El show de Mary Tyler Moore (1970-77) & # x2013; bien intencionado, luchador, frágil Mary Richards & # x2013; se convirtió en una de las mujeres solteras más memorables de la televisión debido a las habilidades cómicas de Moore y también porque se rodeó de otros profesionales que estaban entre los mejores en el negocio.

El Show de Mary Tyler Moore que muestra a Moore de pie, sonriendo, dentro de la sala de redacción de WJM. Moore se muestra desde la cintura, sosteniendo una taza de café, alrededor de 1975.

(Foto: Bettmann / Getty)

Antes de eso, se esforzó por millones como Laura Petrie, la arquetípica esposa suburbana de la década de 1960 en El show de Dick Van Dyke. Cuando El show de Mary Tyler Moore tuvo su famoso final en 1977, millones vieron. 

Force of Nature: The Unsinkable Jerry Lewis

El actor de comedia estadounidense Jerry Lewis, con la boca abierta al piano.

(Foto: Evening Standard / Getty Images)

No está claro quién bautizó por primera vez a Jerry Lewis & # x201C; el rey de la comedia, & # x201D; pero podría haber surgido de la película del mismo nombre de 1982, dirigida por Martin Scorsese, en la que Lewis, quien murió en agosto a los 91 años, interpretó a una estrella de televisión nocturna inspirada en Johnny Carson.

Irónicamente, Lewis & # x2019; El papel en la película no fue cómico, pero después de toda una vida de presentaciones y caídas bufones, el título le quedó como un guante. Con su compañero de actuación Dean Martin, Lewis fue, por un tiempo a fines de la década de 1940 y en los años 50, el mejor sorteo de taquilla en películas y uno de los artistas mejor calificados en televisión & # x2013; los dos al mismo tiempo.

Luego pasó a dirigir y protagonizar una serie de películas de comedia muy personales (incluyendo 1963 & # x2019; s El profesor chiflado), al tiempo que obtiene créditos por diversas innovaciones técnicas en la realización de películas.

Todo esto podría haber sido suficiente para cualquier persona en el mundo del espectáculo, pero Lewis también organizó un teletón anual para la Asociación de Distrofia Muscular que fue un elemento básico de televisión en el Día del Trabajo durante décadas..

Editor de Playboy: Hugh Hefner

5 de septiembre de 1969: Hugh Hefner, jefe de Playboy Clubs en una visita a su club de Londres en Park Lane, Londres. Con él está su novia Barbara Benton, de 19 años, y un grupo de Bunny Girls..

Foto: Central Press / Getty Images

Puede que Hugh Hefner no haya sido el primero en publicar una revista con mujeres desnudas, pero cuando lanzó Playboy en 1953 (con Marilyn Monroe en la portada y entre sus páginas), la cultura parecía preparada para una revolución sexual.

Comenzando gradualmente, esa revolución y Hefner & # x2019; s Playboy el imperio despegó en el balanceo & # x2019; 60s como & # x201C; Hef & # x201D; presidió maravillosos cócteles en la televisión (Playboy After Dark), celebró celebridades y centros de mesa en fiestas legendarias en su Playboy Mansion en Holmby Hills, California, y abrió una cadena de Playboy Clubs en las principales ciudades de todo el país con camareras de cócteles con disfraces de conejita..

Cuando Hefner murió en septiembre a los 91 años, el mundo que conjuró se había convertido en una reliquia de una época pasada.. 

No me olvides: Glen Campbell

Glen Campbell

(Foto: David Redfern / Redferns)

La letra de su canción más conocida, & # x201C; Gentle on My Mind, & # x201D; adquirió un nuevo significado cuando Glen Campbell anunció en 2012 que tenía la enfermedad de Alzheimer, pero de todos modos tenía la intención de hacer una última gira de conciertos. Campbell y su familia hicieron un documental de esa gira final titulada & # x201C; Glen Campbell & # x2026; Yo & # x2019; voy a ser yo & # x201D; Sus conciertos se abrieron con & # x201C; Gentle on My Mind, & # x201D; con sus letras sobre & # x201C; ... los ríos de mi memoria que te mantienen amable en mi mente. & # x201D;

Campbell, quien murió en agosto de Alzheimer a la edad de 81 años, era una mega estrella de la guitarra prodigio convertida en música que encabezó el país y las listas de éxitos con una larga serie de éxitos en los años 60 y 70 (& # x201C ; Gentle on My Mind, & # x201D; & # x201C; Wichita Lineman, & # x201D; & # x201C; Rhinestone Cowboy & # x201D; y otros), protagonizó su propio programa de variedades en horario estelar e incluso actuó en películas, incluyendo 1969 & # x2019; s & # x201C; True Grit, & # x201D; coprotagonizada con John Wayne. 

Rock & # x2018; n & # x2019; Roll Royalty: Chuck Berry y Fats Domino

El músico de rock and roll Chuck Berry hace las divisiones mientras toca su guitarra eléctrica Gibson hollowbody, alrededor de 1968.

(Foto: Archivos de Michael Ochs / Getty Images)

Las muertes este año tanto de Chuck Berry como de Fats Domino fueron un doble golpe, tomando de nuestro medio dos de los últimos íconos restantes de la generación fundadora del rock..

Berry, quien murió en marzo a los 90 años, produjo una cartera de canciones originales que se convirtieron en la base de la música rock & # x2013; & # x201C; Johnny B. Goode, & # x201D; & # x201C; De vuelta en EE. UU., & # x201D; & # x201C; Roll Over, Beethoven, & # x201D; & # x201C; Maybelline, & # x201D; & # x201C; Rock & # x2018; n & # x2019; Roll Music, & # x201D; & # x201C; No hay un lugar particular para ir, & # x201D; & # x201C; Nunca se puede saber & # x201D; Y la lista sigue y sigue. 

Domino, quien murió en octubre a los 89 años, fue una de las primeras superestrellas del rock. Lanzó hit tras hit de 1955 a 1960 (nueve solo en 1956), incluidas sus firmas & # x201C; Blueberry Hill & # x201D; y & # x201C; Ain & # x2019; t That a Shame. & # x201D; Cuando recorrió el país en 1956 y & # x2019; 57, atrajo audiencias agotadas compuestas por adolescentes blancos y negros & # x2013; Uno de los primeros artistas de la era del rock en cerrar la brecha entre las carreras.. 

Del estado del sol: Gregg Allman y Tom Petty

La estrella de rock Gregg Allman, primer plano de su actuación. 14 de agosto de 1975.

Aunque nació en Nashville, Gregg Allman y su hermano Duane crecieron principalmente en Daytona Beach, Florida, donde formaron sus primeras bandas. Se convirtieron en los Allman Brothers en 1969 y pronto se establecieron como la principal banda de rock sureño de la nación. Duane murió en un accidente de motocicleta en 1971, pero la banda continuó actuando durante más de 40 años y se convirtió en una de las bandas más queridas en éxitos de rock como '# Tx to the Whipping Post', & # x201D; & # x201C; Jinete de medianoche & # x201D; y & # x201C; Rambling Man. & # x201D; Gregg Allman, quien estuvo casado brevemente con Cher en 1975, murió en mayo a los 69 años.. 

Tom Petty, quien murió en octubre a los 67 años, fue producto de Gainesville, Florida, quien se convirtió en una de las principales estrellas de la música rock. Con su banda, los Heartbreakers, Petty produjo una serie de canciones exitosas que fueron tan memorables como omnipresentes & # x2013; incluyendo & # x201C; American Girl, & # x201D; & # x201C; No voy a & # x2019; t Retroceder, & # x201D; & # x201C; Caída libre & # x2019; & # x201D; y & # x201C; Runnin & # x2019; Abajo un sueño. & # X201D; Petty y su banda se convirtieron en una gira de rock de la lista A con, entre otros, Bob Dylan. Petty también fue miembro de Travelling Wilburys, la banda de superestrellas cuyos otros miembros fueron George Harrison, Roy Orbison y Jeff Lynne.. 

Cruzado con capa: Adam West

Adam West, 1966.

(Foto: Archivo AF / Alamy Stock Photo)

A pesar de las muchas encarnaciones de Batman que se han visto en las últimas décadas en las películas y en la televisión, para una generación anterior solo hay una & # x2013; La versión de Adam West. West, quien murió en junio a los 88 años, no siempre se sintió cómodo con su notoriedad como TV & # x2019; s & # x201C; Caped Crusader & # x201D; del campy hombre murciélago serie de la década de 1960, contando guía de televisión en 1993 que él & # x201C; odiaba & # x201D; el personaje de Batman por un tiempo y culpó al programa por las dificultades que encontró para encontrar otros roles después de que el programa siguiera su curso en 1968. En los últimos años, encontró nueva fama como voz estrella en Seth MacFarlane & # x2019; s Hombre de familia como el alcalde de la ciudad, llamado & # x2026; Adam West. 

The Game Show Kings: Chuck Barris y Monty Hall

ESO'S ALGUIEN'S GUESS - Foto: Anfitrión Monty Hall en 1977.

(Foto: NBC / NBCU Photo Bank a través de Getty Images)

Monty Hall se hizo conocido por un programa de televisión, pero resulta ser uno de los programas de más larga duración en televisión & # x2013; Hagamos un trato. Hall, quien murió en septiembre a los 96 años, creó el programa, lo produjo y lo presentó durante 23 años..

Como presentador, Hall estableció la plantilla para el espectáculo, con sus concursantes que vinieron de todo el país vistiendo disfraces caseros y extravagantes y buscando su oportunidad de ganar dinero y premios. Hall se hizo famoso por su habilidad para disputar a estos concursantes emocionados y distraídos y hacer que se concentraran cuando les pidió que eligieran & # x201C; Puerta No. 1, Puerta No. 2 o Puerta No. 3 & # x201D; en busca de grandes ganancias. El programa continúa hoy, entre semana en CBS con el presentador Wayne Brady. 

THE GONG SHOW - Temporada 1 - En la foto: el anfitrión Chuck Barris.

(Foto: Ron Tom / NBC / NBCU Photo Bank a través de Getty Images)

Chuck Barris es quizás mejor conocido como el creador y anfitrión fuera de lo común de The Gong Show (1977-80). Pero Barris, quien murió en marzo a los 87 años, fue el creador de dos de los programas de juegos de televisión más emblemáticos de la década de 1960 & # x2013; El citas Juego y El juego de recién casados. Los dos espectáculos proporcionaron una mirada reveladora a las relaciones contemporáneas y el romance. Uno, El juego de citas, fue sobre el proceso de citas, y el otro fue sobre las secuelas de las citas, que fueron los primeros años de matrimonio. Ambos programas fueron muy populares y ayudaron a definir su época.. 

Padrino zombi: George Romero

El legendario director de películas de terror George A. Romero fotografiado en el Hotel Peninsula en Beverly Hills, el sábado 9 de febrero de 2008.

(Foto: Robert Gauthier / Los Angeles Times a través de Getty Images)

Los zombis tanto en películas como en televisión son un hecho de nuestra vida de la cultura pop actual, pero el crédito por marcar el comienzo de los últimos 50 años de zombie-mania recae en un hombre & # x2013; George Romero El legendario director y padrino zombi, quien murió en julio a los 77 años, comenzó a rodar. Noche de los muertos vivientes en 1968 & # x2013; un thriller de terror en blanco y negro de bajo presupuesto que se convirtió en un hito de la historia del cine estadounidense. Romero hizo dos secuelas, incluyendo 1978 & # x2019; s Amanecer de los muertos, en el que un grupo de sobrevivientes de un levantamiento de zombis se esconde en un centro comercial abandonado a las afueras de Pittsburgh. La película es considerada por muchos como una obra maestra de terror.. 

Nadie lo hizo mejor: Roger Moore

Roger Moore, 1973.

(Foto: Roger Tillberg / Alamy)

Aunque hubo una película de James Bond hecha entre las épocas Sean Connery y Roger Moore (1969 & # x2019; s Sobre el servicio secreto de su majestad protagonizada por George Lazenby), Moore era el verdadero heredero de Connery al trono de Bond. Si Connery fue un Bono para la década de 1960, Moore fue quien introdujo al legendario y elegante espía británico en la década de 1970 con Vive y deja morir en 1973, con la ayuda de la icónica canción de Paul McCartney. El increíblemente guapo Moore, que ya estaba bien establecido como un protagonista apuesto en la televisión británica en la década de 1960 con El Santo y Los persuasores, pasó a protagonizar un total de siete películas de Bond & # x2013; el mismo número que Connery & # x2013; incluso El hombre con la pistola dorada (1974), El espía que me amó (1977, con la canción principal & # x201C; Nobody Does It Better & # x201D; cantada por Carly Simon), Moonraker (1979), Solo para tus ojos (1981), Octopussy (1983) y Una vista a una muerte (1985) Moore murió en mayo a los 89 años.

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