Edward Albee Biografía

Quien era Edward Albee?

Dramaturgo Edward Albee'Las primeras obras populares de un solo acto, que incluyen La historia del zoológico (1959), lo estableció como crítico de los valores estadounidenses. Fue mejor conocido por su primera obra de larga duración Quien's Miedo de Virginia Woolf? (1962), una producción ganadora del premio Tony que también se convirtió en una película de 1966 protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton. Albee recibió premios Pulitzer por Un saldo delicado (1966), Marina (1972) y Tres mujeres altas (1994), entre una serie de otros elogios.

Vida temprana

Edward Franklin Albee nació Edward Harvey en Virginia el 12 de marzo de 1928. Su madre era Louise Harvey y se sabe poco sobre su padre. Fue adoptado a los 18 días por Reed y Francis Albee, quienes le dieron su apellido. Sus padres poseían y mostraban caballos de silla, y durante un tiempo su padre ayudó a dirigir una cadena de exitosos teatros de vodevil de propiedad familiar. Aunque tuvo una infancia privilegiada, Edward se sintió alejado de sus padres conservadores, con quienes sentía poca conexión..

Después de recorrer varias escuelas privadas y asistir a una academia militar, se inscribió en el Trinity College en Hartford, Connecticut, por un tiempo antes de separarse de su familia adoptiva a fines de la década de 1940 y encontrar una comunidad en el vibrante círculo de artistas que vivía en Greenwich Village. En una entrevista con Charlie Rose, Albee habló sobre la ruptura con su familia: & # x201C; Creo que querían a alguien que fuera un matón corporativo de algún tipo, o tal vez un médico o abogado o algo respetable, & # x201D; él dijo. & # x201C; No querían un escritor en sus manos. Dios santo, no. & # X201D;

Albee trabajó en una variedad de trabajos y vivió del dinero de la herencia mientras comenzó a experimentar con varios estilos de escritura. En la década de 1950, se hizo amigo de otros escritores, pintores y músicos, incluido el dramaturgo William Inge y los compositores David Diamond, Aaron Copland y William Flanagan, quienes se convirtieron en su amante en la década de 1950.. 

Carrera temprana y 'La historia del zoológico'

Albee escribió cuentos, poesía y una novela inédita, pero no lo hizo.'No encuentre su voz hasta que escribió obras de teatro. Los críticos y el público se dieron cuenta de su trabajo con el debut de su obra existencial de un acto La historia del zoológico, que escribió en una máquina de escribir de la oficina de Western Union donde trabajaba, según la biografía Edward Albee: un viaje singular por Mel Gussow. 

La obra sobre un intenso encuentro entre dos desconocidos en un banco del parque en la ciudad de Nueva York tuvo su estreno en Berlín, Alemania, en 1959, donde fue bien recibida. Se inauguró en el Provincetown Playhouse en Greenwich Village en 1960 y energizó a la comunidad teatral Off-Broadway. Albee dijo que quería desafiar al público a sentirse incómodo. & # x201C; Quiero que la audiencia se quede sin teatro & # x2014; pero para volver y ver la obra nuevamente, & # x201D; él dijo.

Escribió tres obras de un acto más que fueron bien recibidas fuera de Broadway: La caja de arena (1959), La muerte de Bessie Smith (1959) y El sueño americano (1961).

'Quien's Miedo de Virginia Woolf?'

Albee hizo su debut en Broadway en 1962 con ¿Quién teme a Virginia Woolf??, una obra de teatro de más de tres horas sobre la relación existencialmente tensa entre un profesor de mediana edad George y su esposa Martha, que atraen a un par de invitados a su disfunción en una noche de enfrentamientos alimentados por el alcohol. Algunos críticos estaban horrorizados por las emociones crudas en el escenario, otros lo encontraron revelador. La producción fue un gran éxito, ganando el Premio Tony a la Mejor Obra. Un jurado también le otorgó el Premio Pulitzer, pero la junta asesora de Pulitzer rechazó su recomendación..

La obra encontró otra vida cuando fue adaptada para la pantalla en una película de 1966 protagonizada por Richard Burton y Elizabeth Taylor, quienes ganaron un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación.. 

Décadas después, Quien's Miedo de Virginia Woolf? Se considera un clásico del teatro moderno. Se han organizado varios renacimientos galardonados de Broadway, incluida una producción de 1976 protagonizada por Colleen Dewhurst y Ben Gazarra; una producción de 2005 protagonizada por Kathleen Turner y Bill Irwin; y una producción de 2010 protagonizada por Amy Morton y Tracy Letts. 

Premios Pulitzer y 'Tres mujeres altas'

Durante cinco décadas, Albee creó más de dos docenas de obras de teatro, incluidas adaptaciones de otros autores.' trabajo incluido La balada del café triste (1963), basado en Carson McCullers' novela Malcolm (1965), basada en una novela de James Purdy; y Lolita (1981), basado en el clásico de Vladimir Nabokov. 

Albee ha recibido tres premios Pulitzer, habiendo ganado el premio en 1967 por Un saldo delicado, una comedia oscura sobre una familia adinerada infeliz, y en 1975 para Marina, Una reunión existencial de una pareja de ancianos y dos lagartos antropomórficos evolucionados.. Un delicado Equilibrar se convirtió en otro trabajo llevado a la gran pantalla en una película de 1973 protagonizada por Katharine Hepburn y Paul Scofield.

Durante un período, Albee luchó contra el alcoholismo y no escribió una obra de teatro exitosa durante muchos años. Sus obras, incluyendo La dama de Dubuque (1980) y El hombre que tenía tres brazos (1983), fueron fracasos.

Albee volvió a la aclamación de la crítica en la década de 1990 con su obra. Tres mujeres altas, Una exploración de sus sentimientos sobre su madre a través de tres mujeres retratadas en diferentes etapas de su vida. En 1994, recibió su tercer premio Pulitzer por la obra..

Continuó escribiendo en la década de 2000 con obras que incluyen La cabra, o quién es Sylvia? (2002) sobre un matrimonio que se desmorona cuando el esposo se enamora de una cabra; Ocupante (2001) una entrevista post mortem con la escultora Louise Nevelson; y Yo, yo mismo y yo (2007) una versión absurda de una madre'relación de s con sus hijos gemelos.

El dramaturgo habló sobre su cuerpo de trabajo en una entrevista de 1991 en el New York Times: & # x201C; Todas mis obras son sobre personas que pierden el bote, cierran demasiado jóvenes, llegan al final de sus vidas con arrepentimiento por las cosas que no se han hecho, a diferencia de las cosas hechas, & # x201D; él dijo. "Me parece que la mayoría de las personas pasan demasiado tiempo viviendo como si nunca fueran a morir".

Vida personal y fundación

Albee dijo que sabía que era gay cuando tenía 8 años. Después de su relación con William Flanagan, se involucró con el dramaturgo Terrence McNally durante más de seis años en la década de 1960. En 1971, comenzó una relación de décadas con el escultor Jonathan Thomas. Thomas murió de cáncer en 2005

En 1967, el dramaturgo estableció la Fundación Edward F. Albee, que permite a los escritores y artistas visuales tener un retiro en Montauk en Long Island, Nueva York. Albee recibió una gran variedad de honores por su trabajo, incluyendo ser el ganador de Kennedy Honors (1996), la Medalla Nacional de las Artes (1996) y un Premio Tony Lifetime Achievement (2005).

Estirando mi mente, una colección de sus ensayos, fue publicada en 2005. 

Muerte y legado

Después de sufrir una breve enfermedad, Albee murió en su casa en Montauk, Nueva York, el 16 de septiembre de 2016 a la edad de 88 años. Fue recordado como uno de los mejores dramaturgos de su generación, conocido por su uso distintivo del lenguaje mientras desafiaba audiencias para examinar el sufrimiento causado por las tradiciones sociales artificiales convencionales. & # x201C; Inventó un nuevo lenguaje & # x2014; la primera voz auténticamente nueva en el teatro desde Tennessee Williams, & # x201D; Terrence McNally le dijo al Los Angeles Times después de Albee's muerte. & # x201C; Él creó un mundo de sonido. Fue un escultor de palabras. & # X201D;

los New York Times el crítico Ben Brantley escribió una vez sobre Albee'Contribución al mundo del teatro: & # x201C; Mr. Albee ha considerado incansablemente temas fuera de la zona de confort del espectador promedio: la capacidad de sadismo y violencia dentro de la sociedad estadounidense; la fluidez de la identidad humana; la peligrosa irracionalidad de la atracción sexual y, siempre, la presencia irrefutable de la muerte. & # x201D;