Biografía de Andy Warhol

Quien fue Andy Warhol?

Nacido el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pensilvania, Andy Warhol fue una exitosa revista e ilustrador publicitario que se convirtió en un artista líder de los movimientos de arte pop de la década de 1960. Se aventuró en una amplia variedad de formas de arte, incluidas las artes escénicas, el cine, las instalaciones de video y la escritura, y controversialmente difuminó las líneas entre las bellas artes y la estética convencional. Warhol murió el 22 de febrero de 1987 en la ciudad de Nueva York.

Muerte

En su vida posterior, Warhol sufrió problemas crónicos con su vesícula biliar. El 20 de febrero de 1987, ingresó en el Hospital de Nueva York, donde le extrajeron la vesícula con éxito y parecía estar recuperándose. Sin embargo, días después sufrió complicaciones que resultaron en un paro cardíaco repentino y murió el 22 de febrero de 1987 a la edad de 58 años. Miles de personas asistieron a un memorial para el artista en St. Patrick's Catedral de la ciudad de Nueva York. 

Arte pop

Cuando se graduó de la universidad con su licenciatura en Bellas Artes en 1949, Warhol se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera como artista comercial. También fue en este momento que dejó caer la "a" al final de su apellido para convertirse en Andy Warhol. Él consiguió un trabajo con Glamour revista en septiembre, y se convirtió en uno de los artistas comerciales más exitosos de la década de 1950. Ganó frecuentes premios por su estilo singularmente caprichoso, utilizando su propia técnica de línea borrada y sellos de goma para crear sus dibujos..

Campbell's Latas de sopa

A finales de la década de 1950, Warhol comenzó a dedicar más atención a la pintura, y en 1961, debutó el concepto de "arte pop" & # x2014; pinturas que se centraron en productos comerciales producidos en masa. En 1962, exhibió las pinturas ahora icónicas de Campbell's latas de sopa. Estas pequeñas obras de lienzo de productos de consumo cotidianos crearon un gran revuelo en el mundo del arte, por lo que llevaron a Warhol y al arte pop a la atención nacional por primera vez..

El artista británico Richard Hamilton describió el arte pop como "gran negocio popular, transitorio, prescindible, de bajo costo, producido en masa, joven, ingenioso, sexy, truculento y glamoroso". Como el propio Warhol lo dijo: "Una vez que 'tiene' pop, nunca podrías ver una señal de la misma manera. Y una vez que pensabas pop, nunca más podías ver a Estados Unidos de la misma manera "

Warhol'Otras famosas pinturas pop representaban botellas de Coca-Cola, aspiradoras y hamburguesas.. 

Retratos

También pintó retratos de celebridades en colores vivos y llamativos; Sus temas más famosos incluyen a Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger y Mao Tse-tung. A medida que estos retratos ganaron fama y notoriedad, Warhol comenzó a recibir cientos de comisiones por retratos de personas de la alta sociedad y celebridades. Su retrato "Ocho Elvis" finalmente se vendió por $ 100 millones en 2008, convirtiéndose en una de las pinturas más valiosas de la historia mundial..

La fábrica

En 1964, Warhol abrió su propio estudio de arte, un gran almacén pintado de plata conocido simplemente como "The Factory". The Factory se convirtió rápidamente en una de las ciudades de Nueva York'Los principales hotspots culturales, una escena de lujosas fiestas a las que asiste la ciudad'Las más ricas socialities y celebridades, incluido el músico Lou Reed, que rindió homenaje a los estafadores y travestis que él'se conoció en The Factory con su exitosa canción "Walk on the Wild Side" & # x2014; cuyos versos contienen descripciones de individuos que fueron fijos en el legendario estudio / almacén en el 'Años 60, incluyendo Holly Woodlawn, Candy Darling, "Little Joe" Dallesandro, "Sugar Plum Fairy" Joe Campbell y Jackie Curtis. (Warhol era amigo de Reed's y Reed administrado's band, the Velvet Underground.)

Warhol, que claramente disfrutaba de su celebridad, se convirtió en un elemento fijo en los famosos clubes nocturnos de la ciudad de Nueva York como Studio 54 y Max's Kansas City. Comentando sobre la fijación de celebridades & # x2014; la suya y la del público en general & # x2014; Warhol observó que "más que nada la gente solo quiere estrellas". También se ramificó en nuevas direcciones, publicando su primer libro, Andy Warhol's Índice, en 1967.

En 1968, sin embargo, Warhol's próspera carrera casi terminó. Valerie Solanas, una aspirante a escritora y feminista radical, le disparó el 3 de junio. Warhol resultó gravemente herido en este ataque. Solanas había aparecido en uno de Warhol's películas y, según los informes, estaba molesto con él por su negativa a usar un guión que ella había escrito. Después del tiroteo, Solanas fue arrestado y luego se declaró culpable del crimen. Warhol pasó semanas en un hospital de Nueva York recuperándose de sus heridas y se sometió a varias cirugías posteriores. Como resultado de las lesiones que sufrió, tuvo que usar un corsé quirúrgico por el resto de su vida..

Libros y películas de Warhol

En la década de 1970, Warhol continuó explorando otras formas de medios. Publicó libros como La filosofía de Andy Warhol (De A a B y viceversa) y Exposiciones. Warhol también experimentó extensamente con videoarte, produciendo más de 60 películas durante su carrera. Algunas de sus películas más famosas incluyen Dormir, que representa al poeta John Giorno durmiendo durante seis horas, y Comer, que muestra a un hombre comiendo un hongo durante 45 minutos.

Warhol también trabajó en escultura y fotografía, y en la década de 1980, se mudó a la televisión, presentando Andy Warhol's TV y Andy Warhol's quince minutos en MTV.

Vida temprana

Nacido Andrew Warhola el 6 de agosto de 1928, en el barrio de Oakland en Pittsburgh, Pensilvania, Andy Warhol'Los padres eran inmigrantes eslovacos. Su padre, Ondrej Warhola, era un trabajador de la construcción, mientras que su madre, Julia Warhola, era una bordadora. Eran devotos católicos bizantinos que asistían regularmente a misa y mantuvieron gran parte de su cultura y herencia eslovacas mientras vivían en uno de Pittsburgh's enclaves étnicos de Europa del Este.

A la edad de ocho años, Warhol contrató a Corea & # x2014; también conocido como San Vito's Danza & # x2014; Una enfermedad rara y a veces mortal del sistema nervioso que lo dejó postrado en cama durante varios meses. Fue durante estos meses, mientras Warhol estaba enfermo en la cama, que su madre, una artista hábil, le dio sus primeras lecciones de dibujo. Dibujar pronto se convirtió en Warhol's pasatiempo favorito de la infancia. También era un ávido fanático de las películas, y cuando su madre le compró una cámara a la edad de nueve años, también tomó fotografías, desarrollando películas en un cuarto oscuro improvisado que instaló en su sótano.

Warhol asistió a la escuela primaria Holmes y tomó las clases de arte gratuitas ofrecidas en el Instituto Carnegie (ahora el Museo de Arte Carnegie) en Pittsburgh. En 1942, a la edad de 14 años, Warhol volvió a sufrir una tragedia cuando su padre falleció de un hígado con ictericia. Warhol estaba tan molesto que no pudo asistir a su padre.'En el funeral, y se escondió debajo de su cama durante toda la estela. Warhol's padre había reconocido a su hijo's talentos artísticos, y en su testamento dictó que sus ahorros de vida se destinen a Warhol's educación universitaria. Ese mismo año, Warhol comenzó en la escuela secundaria Schenley, y al graduarse, en 1945, se matriculó en el Instituto Carnegie de Tecnología (ahora Universidad Carnegie Mellon) para estudiar diseño pictórico..

Legado

Warhol'La enigmática vida personal ha sido objeto de mucho debate. Se cree ampliamente que fue un hombre gay, y su arte a menudo estaba impregnado de imágenes y motivos homoeróticos. Sin embargo, afirmó que permaneció virgen durante toda su vida..

Warhol's vida y obra satirizaron y celebraron simultáneamente materialidad y celebridad. Por un lado, sus pinturas de imágenes de marca distorsionadas y caras de celebridades podrían leerse como una crítica de lo que él veía como una cultura obsesionada con el dinero y la celebridad. Por otro lado, Warhol'El enfoque en los bienes de consumo y los íconos de la cultura pop, así como su propio gusto por el dinero y la fama, sugieren una vida en celebración de los mismos aspectos de la cultura estadounidense que critica su trabajo. Warhol habló de esta aparente contradicción entre su vida y su obra en su libro. La filosofía de Andy Warhol, escribiendo que "ganar dinero es arte y trabajar es arte, y un buen negocio es el mejor arte".