Los amamos, sí, sí, sí 7 maneras en que los Beatles cambiaron la cultura estadounidense

  • Scott Jenkins
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El presentador de televisión estadounidense Ed Sullivan sonríe mientras está parado con el grupo de rock británico The Beatles en el set de su serie de variedades de televisión, Nueva York, 9 de febrero de 1964. De izquierda a derecha: Ringo Starr, George Harrison, Sullivan, John Lennon, Paul McCartney. (Foto de Express Newspapers / Getty Images)

Durante siglos, Gran Bretaña fue conocida por muchas cosas: té, una amplia armada, sastrería elegante, la Reina. & # x201C; Exportaciones musicales emocionantes, & # x201D; sin embargo, wasn't alto en la lista. Todo eso cambió el 7 de febrero de 1964, cuando cuatro jóvenes músicos británicos aterrizaron en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy en Nueva York y detonaron una explosión de cultura pop que continúa reverberando hasta nuestros días.. 

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Es difícil subestimar a los Beatles' influencia en el curso de la música popular en América. Al igual que otros íconos pop estadounidenses & # x2014; piensa que Frank Sinatra y Elvis Presley & # x2014; causaron un fervor inicial, una & # x201C; mania & # x201D; período en que los adolescentes expresaron su entusiasmo en masa en sus conciertos y apariciones públicas. Pero los Beatles, incluso más que sus predecesores, progresaron más allá de esta etapa para convertirse en una fuerza cultural, sus composiciones y actitudes transformaron la forma en que un gran número de personas experimentaba la música pop. Coincidiendo con uno de los períodos más tumultuosos socialmente en la historia de los EE. UU., The Beatles & # x2019; la música reflejó su época pero también la trascendió, de modo que incluso ahora se mantiene fresca para cada generación sucesiva que la descubre.

 Aquí hay siete formas en que los Beatles cambiaron a Estados Unidos para siempre.

1. Los Beatles elevaron el listón de la calidad idol adolescente.

Antes de que los Fab Four llegaran a Estados Unidos, la escena pop chirriaba con los encantos de un puñado de compañeros de dientes limpios y dientes de perla, cuya música era tan manufacturada como las imágenes de sus vecinos. Sus carreras fueron dirigidas por productores y hombres de la industria que cambiaron los engranajes de la máquina de hacer éxitos que la música pop se había convertido a principios de '60s. En lugar de los desvaríos salvajes del rock & # x2019; n & # x2019; pioneros como Little Richard o Jerry Lee Lewis, el género ahora estaba representado por cantantes de canciones más manejables como Fabian, Frankie Avalon, Bobby Rydell y Rickie Nelson.

Mira Paul McCartney's mini bio:

Los Beatles lanzaron aire fresco a ese paisaje de ídolos adolescentes algo árido. No solo eran intrigantemente exóticos con sus acentos Liverpudlian y su aspecto inusual, sino que también eran como cuatro ídolos adolescentes envueltos en un paquete reluciente. Estaba Paul, el lindo y adorable; John, el inteligente y un poco peligroso; George, el callado y tímido; y Ringo, el divertido y tonto. Había algo para todos los gustos de los adolescentes, que se hizo aún más atractivo por la uniformidad de su presentación: los moptops a juego, los trajes sin cuello y los botines de tacón cubano..

Una diferencia importante entre los Beatles y su competencia de ídolos adolescentes, fue que los muchachos de Liverpool controlaron su propia presentación. Con su gerente Brian Epstein, eligieron su guardarropa, en gran parte derivado de amigos de moda que hicieron en sus primeros días en Hamburgo. Más significativamente, los Beatles también controlaron su música, que se basó en modelos de ritmo y blues y Motown, no en Patti Page o Mitch Miller. Cuando no estaban cubriendo roca & # x2019; n & # x2019; rodaron castañas de su elección, estaban componiendo sus propias canciones, algo que pocos ídolos adolescentes podían hacer, incluso cuando eran capaces. Esto hizo toda la diferencia. Además de ser lindos y carismáticos, los Beatles tenían sustancia & # x2014; y tenían la intención de demostrarlo.

2. Los Beatles hicieron que la irreverencia fuera de moda en la cultura dominante.

Aunque durante mucho tiempo ha habido una tensión de comportamiento irreverente y antiautoritario en la cultura estadounidense, los Beatles aparecieron en un momento en que el entretenimiento estadounidense se esforzó por ser una industria que la gente respetara, entregando artistas seguros al igual que Detroit entregó autos seguros. Los impulsores de límites como el comediante Lenny Bruce fueron despedidos e incluso perseguidos por la corriente dominante de Estados Unidos como alborotadores. A los estadounidenses les gustaban sus chicos malos con solo una pizca de peligro, como James Dean con su conducción rápida o Elvis con esas caderas difíciles de controlar.

Ver John Lennon's mini bio:

Más conscientes de sí mismos que los ídolos pop anteriores, los Beatles reconocieron lo absurdo del aparato del espectáculo y parecían decididos a ridiculizarlo. Durante los encuentros con la prensa, de buena gana devolvían las preguntas a los periodistas o las respondían sin sentido. Nunca tan dóciles como Elvis, que era infaliblemente cortés con todos los adultos, sin importar cuán groseros fueran, los Beatles & # x2019; Las bromas durante sus conferencias de prensa podrían tener un mordisco genuino para ellos. La anarquía resultante fue confusa y encantadora para los adultos en igual medida..

Ocasionalmente, el grupo llevó su irreverencia demasiado lejos; un comentario de John Lennon de que eran & # x201C; más grandes que Jesús & # x201D; resultó en hogueras de discos récord en ciertas partes del país y una caída temporal en sus ventas en 1966. Pero la mayoría de los fanáticos de la música pop apreciaron la honestidad del grupo y confiaron en ellos. Esta confianza solo se fortalecería a medida que los Beatles continuaran creciendo y moviéndose a áreas más esotéricas musical y políticamente. Los jóvenes vieron a los Beatles como sus representantes culturales, y siguieron el ejemplo del grupo. No pasaría mucho tiempo antes de que la irreverencia se convirtiera en nacional y, después de un tiempo, se convirtiera en una característica permanente de la cultura juvenil estadounidense (algunos podrían decir toda la cultura estadounidense). Los Beatles, una unidad autónoma con una actitud de malditas consecuencias, tuvo tanto que ver con esta transformación como cualquiera. 

3. Los Beatles hicieron el pelo largo para hombres aceptable, incluso deseable..

Parece ridículo ahora, pero antes de que los Beatles vinieran a América, & # x201C; longhair & # x201D; era un término aplicado a un grupo muy pequeño de personas, en su mayoría artistas. & # x201C; Pelo largo & # x201D; era una forma despectiva de referirse a ciertos músicos clásicos, por ejemplo, o a beatniks y otros bohemios. El cabello largo era visto como parte de un temperamento artístico excéntrico, quizás con una exención especial para los hombres religiosos de climas exóticos que crecían su cabello y barbas devocionalmente..

Mira Ringo Starr's mini bio:

Luego, los Beatles aparecieron con sus & # x201C; moptops. & # X201D; La mayoría de la cobertura de prensa temprana del grupo obsesionada con los peinados que ahora consideraríamos bastante ordenada y ordenada. En un caso, un periodista preguntando & # x201C; ¿De dónde sacaste esos peinados & # x2026;? & # X201D; fue interrumpido por John Lennon, quien bromeó con ironía, & # x201C; Quieres decir, & # x2018; hair-don & # x2019; ts & # x2019;. & # x201D; Al igual que sus uniformes escénicos, los Beatles & # x2019; Los cortes de pelo fueron producto del ingenio alemán, provenientes de la comunidad artística que adoptó a los Beatles en Hamburgo. Una vez establecido, el peinado cobró vida propia a medida que se fabricaban las pelucas Beatle y los comediantes en programas de variedades de televisión lucían risas fáciles. No más que sacar provecho de esa falta de atención, los Beatles vieron crecer sus cuentas bancarias, aunque no pasó mucho tiempo antes de que se derribara la moptop. A medida que pasó el tiempo y otros grupos siguieron a los Beatles & # x2019; ejemplo, el cabello creció más y más.

Para 1966, los Beatles lucían vello facial. El completo & # x201C; hippie & # x201D; La mirada estaba a la vuelta de la esquina, y los Beatles encabezaron la tendencia. Por la tarde 'En los años 60, el peinado de moptop parecía pintoresco en comparación con el aspecto de hombre de montaña adoptado por tantas figuras pop (Beatle George entre los más peludos). El cabello largo se convirtió en un significante, una insignia de desdén por las normas sociales; en consecuencia, la mayoría de las figuras de los establecimientos odiaban el aspecto hippie, y los ataques a los hippies no eran desconocidos incluso a principios de los años 70. Eventualmente, sin embargo, incluso los políticos tenían vello sobre las orejas y los cuellos, y la revolución fue ganada. Usar cabello largo ya no era un acto provocativo como lo fue cuando los Beatles lo hicieron por primera vez. Simplemente se convirtió en otra opción.

4. Los Beatles nos psicodélicos.

Aunque hubo rumores tempranos en la costa oeste de los EE. UU., Y Donovan comenzaba a cantar sobre los superhombres del sol y & # x201C; hacer viajes & # x201D; En el Reino Unido, los Beatles se encontraban entre las primeras y, sin duda, las bandas pop de mayor alcance de los años 60 en infectar a los Estados Unidos con el virus psicodélico. El LSD seguía siendo una droga legal en Estados Unidos cuando los Beatles comenzaron a cantar acerca de & # x201C; dejar de pensar, & # x201D; pero en un par de años sería ilegal, en gran parte debido a su perfil elevado.

Mira a George Harrison's mini bio:

La primera indicación de que los Beatles habían entrado en una nueva fase de exploración fue la última canción de su álbum de 1966. Revólver. La letra de la canción & # x201C; Tomorrow Never Knows & # x201D; fueron cribbed de un libro llamado La experiencia psicodélica: un manual basado en el libro tibetano de los muertos, coescrito por el abogado de LSD Dr. Timothy Leary, el gurú Ram Dass y el académico Ralph Metzner. Como el lenguaje del libro, & # x201C; Tomorrow Never Knows & # x201D; presentaba letras abstractas infundidas con un trasfondo espiritual, y la música coincidía con su tono & # x2014; un drone de música india tejía a través de un patrón de batería hipnótico e incesante que parecía a punto de tropezarse con cada repetición, y varios efectos de cinta hacia atrás recurrentes crearon una lucha de otro mundo . La voz de John Lennon fue procesada de modo que sonaba arremolinada y distante. La risa de Paul McCartney se repitió y se jugó hacia atrás para producir una bandada de gaviotas llorando.

La juventud impresionable podría esquivar esto & # x201C; extraño & # x201D; rastrear levantando las armas de sus fonógrafos un poco antes, pero no habría forma de escapar de la bomba inteligente psicodélica de & # x201C; Strawberry Fields Forever, & # x201D; los Beatles & # x2019; siguiente single Desde sus letras crípticas (& # x201C; Nothing is real / And Nothing to hang about & # x201D;) hasta sus acordes inusuales y disonantes, fue disparejo de principio a fin, completo con una coda espacial inundada de cítara india, violoncelos mareados, e instrumentos al revés. Por supuesto, también contó con una gran cantidad de melodía de los Beatles, haciendo que toda la extrañeza sea sabrosa.

Un éxito Top 10, & # x201C; Strawberry Fields Forever & # x201D; establecer la plantilla para la floración completa de los Beatles & # x2019; jones psicodélico en Sgt Pepper & # x2019; s Lonely Hearts Club Band, un álbum a menudo citado como el álbum de rock más influyente jamás grabado. Todos lo escuchaban, de los Beatles & # x2019; compañeros en la escena musical a adolescentes en sus radios de transistores. El rock psicodélico (y sus inspiraciones de estilo de vida) se convertirían posteriormente en un aspecto importante de la cultura estadounidense durante los próximos años. Una vez que los Beatles pesaron, los árboles de mandarina y los cielos de mermelada ya no eran la provincia exclusiva de un puñado de músicos británicos y los químicos estadounidenses que los inspiraron..

5. Los Beatles fueron pioneros en el video musical.

Estados Unidos se convirtió en el primer país en tener una red de televisión totalmente musical cuando MTV debutó en 1981. En aquel entonces, la red existía principalmente para mostrar videos musicales, que eventualmente se volverían casi tan populares como las propias canciones cuando artistas como Michael Jackson y Peter Gabriel comenzó a ser innovador. El video musical se convirtió en un sello distintivo de los años 80, pero tenía raíces mucho más tempranas. Como habrás adivinado, los Fab Four estuvieron a bordo bastante temprano.

(L-R) El bajista Paul McCartney, los guitarristas George Harrison y John Lennon y el baterista Ringo Starr (en la parte posterior) de la banda de rock and roll 'Los Beatles' actuar durante los ensayos para su aparición en 'El show de Ed Sullivan' el 9 de febrero de 1964 en la ciudad de Nueva York, Nueva York. (Foto de los archivos de Michael Ochs / Getty Images)

Las imágenes acompañadas de música se remontan a los albores del sonido en el cine, y ciertos pasajes en los musicales de los años 30 y 40 podrían extraerse para crear algo similar a un video musical. También había jukeboxes de películas en los años 40 que reproducían películas creadas específicamente para promocionar una canción. Estos fueron llamados Soundies. Los franceses participaron produciendo Scopitones en los años 50 y 60. Soundies y Scopitones tendieron a tener bajos valores de producción, sin embargo, y el rodaje fue generalmente mediocre.

Los Beatles cambiaron todo esto con su primera película. Un duro día & # x2019; s noche. La película presenta varias secuencias de canciones completas que no necesariamente promueven la trama de la película, sino que sirven como expresiones de la música. El más famoso de estos es probablemente la secuencia de & # x201C; Can & # x2019; t Buy Me Love, & # x201D; que presenta a los Beatles retozando alrededor de un campo de una manera lúdica. La edición es rápida, la película se acelera y se ralentiza al ritmo de sus movimientos, y existe un uso creativo de la fotografía aérea y de bajo nivel. En esencia, & # x201C; Can & # x2019; t Buy Me Love & # x201D; es un video musical.

Los Beatles se basaron en esto con dos videos independientes reales para su single de doble cara de & # x201C; Strawberry Fields Forever & # x201D; y & # x201C; Penny Lane. & # x201D; Se filmaron cortometrajes para ambos. Con mucho, lo más interesante es & # x201C; Strawberry Fields Forever, & # x201D; que una vez más encuentra a la banda en un campo, pero esta vez el efecto no es despreocupado y tonto, sino espeluznante y desorganizado, con el uso de la película inversa, la superposición y los primeros planos descentrados que crean una sensación de desorientación. La película culmina con un piano vertical cayéndose, su frente expuesto rociado con pintura por el grupo.

Desde que los Beatles dejaron de viajar, este tipo de películas promocionales se hicieron importantes, y harían varias otras películas para TV y cines antes de que sus carreras llegaran a su fin. Muchos otros artistas (incluidos George Harrison y Paul McCartney) continuarían haciendo tales películas hasta los años 70 hasta que apareció MTV e hizo de los videos una herramienta estándar de promoción de discos..

6. Los Beatles hicieron el mundo seguro para los dibujos animados de rock.

Al principio de su carrera, estaba claro que los Beatles & # x2019; la apelación no se limitó a un grupo de edad. Los adolescentes constituían la mayor parte de su audiencia inicial, pero las personas mayores, así como las más jóvenes, también se subieron al carro. Una forma de atraer a un público muy joven era conocerlos a su nivel, por lo que los Beatles aprobaron la producción de una serie animada semanal que presentaría su música. Menos recordado que algunas de sus otras hazañas audiovisuales, Los Beatles El programa de dibujos animados se emitió durante tres temporadas en ABC-TV a mediados y finales de los 60 y expuso a los hermanos y hermanas más jóvenes de los fanáticos de los Beatles a la música Beatle..

Mujeres y niñas en Toronto, Canadá, gritando de alegría durante una visita de los Beatles a su ciudad. (Foto de Fox Photos / Getty Images)

Los Beatles fue la primera caricatura de música pop; posiblemente también fue la primera serie de dibujos animados basada en personas reales. Los escenarios eran tontos, por supuesto: John se encoge por una poción; Ringo se convierte en matador; Paul es secuestrado por un científico loco que quiere que se case con su hija vampiro; George se involucra en un duelo de surf con un personaje llamado Surf Wolf. La historia de cada episodio fue principalmente una excusa para presentar dos canciones de los Beatles, algunas de las cuales eran cortes de álbum bastante oscuros. La animación no fue muy sofisticada, pero el espectáculo fue un elemento básico del sábado por la mañana desde 1965 hasta 1969 (los últimos dos años fueron repeticiones).

Aunque los Beatles no eran muy aficionados a la serie y no participaban en ella más allá de la licencia de su música, fue influyente. Nuevos dibujos animados con grupos de rock tanto reales (Jackson 5, Osmonds) como inventados (Archies, Josie y Pussycats) siguieron a su paso. De hecho, se acuñó un género completamente nuevo de pop para reflejar la música asociada con los dibujos animados: bubblegum.

En el momento en que los discos de bubblegum encabezaban las listas, los Beatles habían dejado atrás el mundo de los dibujos animados, pero no antes de dar el visto bueno para la producción de una película animada de larga duración basada en su canción & # x201C; Yellow Submarine. & # x201D; La paleta psicodélica del resultado Submarino amarillo la película reflejó con mayor precisión sus gustos en ese momento de su carrera, aunque es interesante observar que el programa de televisión intentó presentar & # x201C; Strawberry Fields Forever. & # x201D; Sin embargo, una vez más, los Beatles habían abierto la puerta, y otras animaciones relacionadas con la música de Nilsson, Pink Floyd y varias bandas de heavy metal seguirían más tarde. A pesar de su influencia, Los Beatles La serie de dibujos animados aún no se ha vuelto a publicar en DVD, aunque circulan varias versiones semi-legales, y gran parte de ella se puede ver en línea en versiones de baja calidad..

7. Los Beatles cambiaron la forma en que experimentamos nuestra música..

Vivimos ahora en la era de la descarga de audio, cuando los oyentes de música tienen más probabilidades de comprar música por Internet que en una tienda de discos, y cuando tienen más probabilidades de comprar una canción exitosa de un artista que un álbum completo. De alguna manera, esta forma de comprar música se remonta a una era anterior a la llegada de los Beatles, cuando todos los recursos se centraron en la producción de una canción exitosa. Se grabaría una canción, lanzada en 78 o 45 r.p.m. soltero, y la gente lo compraría o no. Si lo compraran, se convertiría en un éxito. Los Beatles en sus primeros días prosperaron porque sus singles eran casi siempre éxitos. En abril de 1964, apenas dos meses después de su llegada a América, las canciones de los Beatles ocuparon los cinco primeros puestos en el Cartelera Top 100 gráfico.

Aunque esta era la forma aceptada en que funcionaba la industria discográfica, los Beatles no se veían a sí mismos como una máquina de singles, a pesar de que lanzaron algunos de los singles más exitosos en la historia de la música. Intentaron hacer que todas sus canciones valieran la pena en un momento en que los lanzamientos de álbumes se llenaban principalmente con material menor incluido para aumentar las ventas de una canción exitosa. Hubo excepciones a esta regla antes de los Beatles, como Frank Sinatra, que reunió muchos LP de canciones relacionadas con un tema, o varios artistas de jazz, cuyo sonido evolucionó con cada lanzamiento de disco. Pero los Beatles fueron los primeros músicos pop en crear álbumes consistentes en los que cada canción era una parte importante del conjunto. Trabajaron para que cada álbum de los Beatles fuera de alta calidad, de principio a fin. Comenzaron a enfatizar la primacía del álbum sobre la canción exitosa..

REINO UNIDO - 20 DE MAYO: Foto de BEATLES; John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison - planteado, disparo grupal - fuera de Brian Epstein's Belgravia casa para el sargento. Lanzamiento de Pepper (Foto de Jan Olofsson / Redferns / Getty Images)

Irónicamente, en Estados Unidos, gran parte de ese esfuerzo fue diluido por los Beatles & # x2019; Sello discográfico estadounidense, Capitol. Ansioso por obtener más productos para llenar los estantes, Capitol tomaría los Beatles & # x2019; British Parlophone lanza y redistribuye sus contenidos en más álbumes, agregando singles que generalmente se dejaron fuera de los LP del Reino Unido y acortando el tiempo de ejecución. Como consecuencia, hubo casi el doble de lanzamientos en EE. UU. Que lanzamientos en el Reino Unido. En raras ocasiones, el enfoque de Capitol & # x2019; willy-nilly daría a los fanáticos de EE. UU. Acceso a canciones que no estaban disponibles en el Reino Unido (como & # x201C; Dizzie Miss Lizzie & # x201D; from Beatles VI), por lo que los fanáticos británicos tendrían que pedir LP estadounidenses como importaciones. Pero la mayoría de las veces, lo que los fanáticos estadounidenses experimentaron fueron versiones confusas de los Beatles & # x2019; intenciones originales A los Beatles no les gustaban sus lanzamientos individuales mezclados con las agrupaciones de canciones que habían reunido con tanto cuidado, pero eso es exactamente lo que hizo Capitol. Sin embargo, vale la pena señalar que, a pesar de lo desagradable que esta práctica podría haber sido para los Beatles, a menudo fue una bendición para los fanáticos estadounidenses, que podían escuchar todos sus éxitos favoritos en un formato de larga duración..

La práctica continuó hasta Sgt Pepper & # x2019; s en 1967, cuando los Beatles finalmente pudieron asegurarse de que sus dos compañías discográficas lanzaron la misma versión del álbum, preservando su visión. Posiblemente una de las razones por las que Sgt Pepper & # x2019; s tiene el sello como LP que tiene hoy es que se experimentó de la misma manera en todo el mundo. Los Beatles & # x2019; lanzamientos posteriores, todos considerados ejemplos por excelencia de grandes álbumes de música pop, siguieron este patrón. Aunque hubo singles extraídos de Abbey Road, por ejemplo, generalmente se percibe como un todo coherente que se experimenta mejor de esa manera. Aunque la idea de canciones exitosas no desapareció, algunos grupos posteriores, inspirados por los Beatles & # x2019; enfoque, se centraría tanto en hacer declaraciones de álbum en los años 60 y 70 que ni siquiera se molestaron en lanzar singles.

A pesar del hecho de que algunos Beatlemaniacos los consideran carnicerías, muchos fanáticos estadounidenses aún tienen un apego sentimental a las versiones estadounidenses de los primeros álbumes de los Beatles. En este momento, una caja vuelve a emitir los Beatles & # x2019; Los álbumes estadounidenses residen en el Top 50 del Cartelera tabla de álbumes. En el 50 aniversario de su llegada aquí, los Beatles ahora se pueden experimentar una vez más cuando los estadounidenses los encontraron por primera vez & # x2014; con todos los éxitos incluidos!

Por Joe McGasko

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