Elmer Riley
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Sinopsis
Nacida el 27 de marzo de 1924 en Newark, Nueva Jersey, Sarah Vaughan creció con un amor por la música y la actuación. Ganar un concurso de talentos celebrado en Harlem's Apollo Theatre lanzó su carrera como cantante. Trabajó con los líderes de la banda Earl Hines y Billy Eckstine antes de convertirse en una exitosa intérprete solista que mezcló pop y jazz. A los 66 años, Vaughan murió en Hidden Hills, California, el 3 de abril de 1990..
Vida temprana
Sarah Lois Vaughan nació en Newark, Nueva Jersey, el 27 de marzo de 1924. Fuera de sus trabajos habituales & # x2014; como carpintero y como lavandera & # x2014; sus padres también eran músicos. Al crecer en Newark, una joven Sarah Vaughan estudió piano y órgano, y su voz se escuchó como solista en la Iglesia Bautista Mount Zion.
Vaughan'El primer paso para convertirse en cantante profesional se dio en un concurso de talentos celebrado en Harlem's Teatro Apollo, donde muchas leyendas de la música afroamericana se hicieron famosas. Después de haberse atrevido a participar, ganó la competencia de 1942 con su interpretación de "Body and Soul". También llamó la atención de otro vocalista, Billy Eckstine, quien persuadió a Earl Hines para que contratara a Vaughan para cantar con su orquesta..
Éxito al cantar
En 1944, Vaughan dejó Hines para unirse a Eckstine.'s nueva banda. También trabajaron con Eckstine el trompetista Dizzy Gillespie y el saxofonista Charlie Parker, quienes presentaron al grupo una nueva forma de jazz, conocida como bebop. Una inspirada Vaughan trajo al bebop a su canto, que se puede escuchar en la grabación de 1945 de "Lover Man" que hizo con Parker y Gillespie..
Después de actuar con Eckstine'Como orquesta durante un año, Vaughan trabajó brevemente con John Kirby antes de dejar atrás a las grandes bandas para convertirse en solista (aunque a menudo se reunía con Eckstine para duetos). Después de haber recibido el apodo de "Sassy" como un comentario sobre su estilo en el escenario, fue mientras la llamaba "The Divine One" un DJ en Chicago. A fines de la década de 1940, sus grabaciones populares incluían "Si pudieras verme ahora" y "It's Magia ".
La siguiente década vio a Vaughan producir más música pop, aunque cuando se unió a Mercury Records también grabó números de jazz en un sello subsidiario, EmArcy. Ella cantó éxitos como "Lo que quiera Lola" (1955), "Misty" (1957) y "Melodía de corazón roto" (1959), que vendió más de un millón de copias. Vaughan dio conciertos en los Estados Unidos y Europa, y su canto también se escuchó en películas como Disc jockey (1951) y Cuenca Street Revue (1956).
Carrera posterior
Después de la década de 1950, los gustos musicales cambiantes significaron que Vaughan ya no producía grandes éxitos. Sin embargo, ella seguía siendo una artista popular, particularmente cuando cantaba en vivo. Frente a una audiencia, su entrega emocional, rica en vibrato, su rango vocal de tres octavas y su cautivadora técnica scat fueron aún más atractivas. Aunque su voz adquirió un tono más profundo cuando Vaughan se hizo mayor & # x2014; probablemente debido en parte a su hábito de fumar & # x2014; esto no'No afecta la calidad de su canto, como se podía escuchar en "Send in the Clowns", un elemento básico en su repertorio.
Vaughan'Las grabaciones posteriores incluyen interpretaciones de canciones de los Beatles y música brasileña. Con los años, colaboró con personas como el productor Quincy Jones, el pianista Oscar Peterson y el director Michael Tilson Thomas. Vaughan ganó su primer Grammy gracias a su trabajo con Thomas y la Filarmónica de Los Ángeles en Gershwin Live! (mil novecientos ochenta y dos).
Legado
Vaughan's concierto final se dio en Nueva York's Blue Note Club en 1989. Falleció de cáncer de pulmón el 3 de abril de 1990, a los 66 años, en Hidden Hills, un suburbio de Los Ángeles, California. Casado y divorciado cuatro veces, fue sobrevivida por su hija adoptiva..
A lo largo de su carrera, Vaughan fue reconocida como una cantante e intérprete sumamente talentosa. Fue invitada a actuar en la Casa Blanca y en lugares como el Carnegie Hall, recibió el Grammy Lifetime Achievement en 1989 y fue seleccionada para unirse al Jazz Hall of Fame en 1990. También recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.