Morgan Ward
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Sinopsis
Nacido en India en 1920, Ravi Shankar es un músico y compositor indio mejor conocido por su éxito en la popularización del sitar. Shankar creció estudiando música y realizó una gira como miembro de su hermano.'s compañía de baile. Después de servir como director de All-India Radio, comenzó a recorrer la India y los Estados Unidos y a colaborar con muchos músicos notables, incluidos George Harrison y Philip Glass. Shankar murió en California en 2012, a los 92 años..
Años más jóvenes
Nacido el 7 de abril de 1920 en Varanasi (también conocido como Benarés), India, Ravi Shankar llegó al mundo como un brahmán, la clase más alta de indios según el sistema de castas. Su ciudad natal es un destino muy conocido para los peregrinos hindúes y Mark Twain lo describió una vez como "más viejo que la historia, más viejo que la tradición, más viejo que la leyenda y que parece el doble de todos juntos".
Shankar vivió en Varanasi hasta los 10 años, cuando acompañó a su hermano mayor, Uday, a París. Uday era miembro de una compañía de danza llamada Compagnie de Danse Musique Hindous (Compañía de música de baile hindú), y el joven Shankar pasó su adolescencia escuchando los ritmos y observando los bailes tradicionales de su cultura. Mirando hacia atrás en el tiempo que pasó con su hermano'En el grupo de baile, Ravi Shankar recordó una vez: "Escuché atentamente nuestra música y observé la reacción del público al escucharla. Este análisis crítico me ayudó a decidir qué debemos dar al público occidental para que realmente respeten y aprecien la música india. "
Al mismo tiempo, Shankar absorbía las tradiciones musicales de Occidente y asistía a escuelas parisinas. Esta mezcla de influencias indias y occidentales sería evidente en sus composiciones posteriores, y lo ayudaría a cultivar el respeto y el aprecio de los occidentales que buscaba por la música india..
Carrera de música temprana
En una conferencia de música en 1934, Shankar conoció al gurú y multi-instrumentista Allaudin Khan, quien se convirtió en su mentor y guía musical durante muchos años. Solo dos años después, Khan se convirtió en solista de Uday's compañía de baile. Ravi Shankar fue a Maihar, India, para estudiar sitar bajo Khan en 1938. (El sitar es un instrumento similar a una guitarra con un cuello largo, seis cuerdas de melodía y 25 cuerdas simpáticas que resuenan cuando se tocan las cuerdas de la melodía). Solo un año después comenzó a estudiar con Khan, Shankar comenzó a dar recitales. En este momento, Khan se había convertido en mucho más que un profesor de música para Shankar & # x2014; también era una guía espiritual y de vida para el joven músico.
De su mentor, a quien llamó "Baba", Shankar recordó una vez: "Baba mismo era una persona profundamente espiritual. A pesar de ser un musulmán devoto, podía ser conmovido por cualquier camino espiritual. Una mañana, en Bruselas, lo traje a un catedral donde el coro estaba cantando. En el momento en que entramos, pude ver que estaba de un humor extraño. La catedral tenía una enorme estatua de la Virgen María. Baba fue hacia esa estatua y comenzó a aullar como un niño: 'Ma, ma' (madre, madre), con lágrimas fluyendo libremente. Tuvimos que arrastrarlo fuera. Aprender bajo Baba fue un doble golpe y toda la tradición detrás de él, además de su propia experiencia religiosa ". La mentalidad abierta que Khan mostró hacia otras culturas es una cualidad que Shankar conservó personalmente durante toda su vida y carrera..
Diez años después de conocer a Khan y seis años después de comenzar sus estudios de música, Shankar'El entrenamiento de sitar terminó. Posteriormente, fue a Mumbai, donde trabajó para el pueblo indio.'s Asociación de Teatro, componiendo música para ballets hasta 1946. Luego se convirtió en director musical de la estación de radio de Nueva Delhi, All-India Radio, un cargo que ocupó hasta 1956. Durante su tiempo en AIR, Shankar compuso piezas para orquesta que mezclaron el sitar. y otros instrumentos indios con instrumentación clásica occidental. También durante este período, comenzó a interpretar y escribir música con el violinista nacido en Estados Unidos Yehudi Menuhin, con quien luego grabaría tres álbumes: el Premio Grammy & # x2013; ganador El oeste se encuentra con el este (1967), West Meets East, vol. 2 (1968) y Improvisaciones: West Meets East (1976) Todo el tiempo, el nombre Ravi Shankar fue cada vez más reconocido internacionalmente.
Éxito dominante
En 1954, Shankar dio un recital en la Unión Soviética. En 1956, debutó en los Estados Unidos y Europa occidental. También ayudó a su ascenso estelar la partitura que escribió para el famoso director de cine indio Satyajit Ray's La trilogía de Apu. La primera de estas peliculas, Pather Panchali, ganó el Gran Premio & # x2014; ahora conocido como Golden Palm o Palme d'O & # x2014; en el Festival de Cine de Cannes en 1955. El premio se otorga a la mejor película del festival..
Ya embajador de la música india en el mundo occidental, Shankar adoptó este papel aún más en la década de 1960. Esa década vio a Shankar'actuación en el Monterey Pop Festival, así como su set en Woodstock en 1969. Además, en 1966, George Harrison comenzó a estudiar sitar con Shankar e incluso tocó el instrumento en los Beatles.' pista "Madera noruega".
Concierto para Bangladesh
Shankar'La asociación con Harrison resultó ser aún más significativa años después. En 1971, Bangladesh se convirtió en un semillero de conflictos armados entre las fuerzas paquistaníes indias y musulmanas. Junto con los problemas de violencia, el país fue inundado por inundaciones feroces. Al ver la hambruna y las dificultades que enfrenta el país'Como civiles, Shankar y Harrison organizaron el Concierto para Bangladesh. Tuvo lugar en el Madison Square Garden el 1 de agosto y contó con artistas como Bob Dylan, Eric Clapton, Shankar y Harrison. Los ingresos del programa, que se considera en gran medida como el primer gran concierto benéfico moderno, se destinaron a la organización de ayuda UNICEF para ayudar a los refugiados de Bangladesh. Además, la grabación realizada en beneficio de los artistas intérpretes ganó el Premio Grammy de 1973 por el álbum del año..
Carrera posterior
Desde la década de 1970 hasta principios del siglo XXI, Shankar'La fama, el reconocimiento y los logros continuaron creciendo constantemente. En 1982, su puntaje para Richard Attenborough'película s Gandhi le valió una nominación al Oscar. En 1987, Shankar experimentó agregando música electrónica a su sonido tradicional, provocando música.'s Movimiento de la Nueva Era. Mientras tanto, continuó componiendo música orquestal que combinaba instrumentación occidental e india, incluida una colaboración con Philip Glass: el álbum de 1990 Pasajes.
A lo largo de su carrera, Shankar recibió críticas por no ser un purista clásico de algunos tradicionalistas indios. En respuesta, el músico dijo una vez: "He experimentado con instrumentos no indios, incluso aparatos electrónicos. Pero todas mis experiencias se basaron en ragas indias. Cuando la gente habla de la tradición, no'No sé de qué están hablando. A lo largo de los siglos, la música clásica ha sufrido adiciones, embellecimientos y mejoras, siempre manteniéndose en su base tradicional. Hoy, la diferencia es que los cambios son más rápidos ".
Muerte y legado
Shankar ganó muchos premios y distinciones a lo largo de su carrera, incluidos 14 títulos honoríficos, tres premios Grammy (también recibió dos premios Grammy póstumos) y una membresía en la Academia Americana de las Artes y las Letras..
Shankar murió el 11 de diciembre de 2012, en San Diego, California, a la edad de 92 años. Según los informes, el músico había sufrido problemas respiratorios y cardíacos superiores durante todo el 2012, y se había sometido a una cirugía para reemplazar una válvula cardíaca en los días previos a su muerte. muerte. A Shankar le sobrevivieron dos hijas, que también son músicas, la jugadora de sitar Anoushka Shankar y el Grammy Award & # x2013; la cantante y compositora ganadora Norah Jones.
Conocido hoy con cariño como el "padrino de la música mundial", Shankar es recordado por usar su gran talento para infundir la cultura india en el mundo'Es una escena musical en constante crecimiento, y se le atribuye en gran medida la creación de un gran número de seguidores para la música oriental en Occidente..