Biografía de Patti Smith

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Patti Smith es una figura muy influyente en la escena punk rock de la ciudad de Nueva York, comenzando con su álbum de 1975 Horses. Su mayor éxito es el sencillo "Porque la noche".

Sinopsis

Nacida el 30 de diciembre de 1946 en Chicago, Illinois, Patti Smith es una cantante, escritora y artista que se convirtió en una figura muy influyente en la escena punk rock de la ciudad de Nueva York. Después de trabajar en una línea de montaje de fábrica, comenzó a interpretar palabras habladas y luego formó el Grupo Patti Smith (1974-79). Su álbum más famoso es Caballos. Su relación con Fred "Sonic" Smith causó una pausa en su carrera como cantante, pero ella volvió a la música después de su prematura muerte. Luego lanzó más de 10 álbumes.

Vida temprana

La cantante, compositora y poeta Patricia Lee Smith nació el 30 de diciembre de 1946 en Chicago, Illinois. Ella era la mayor de cuatro hijos nacidos de Beverly Smith, una cantante de jazz convertida en camarera, y Grant Smith, un maquinista en una planta de Honeywell. Después de pasar los primeros cuatro años de su vida en el lado sur de Chicago, Smith'La familia se mudó a Filadelfia en 1950 y luego a Woodbury, Nueva Jersey, en 1956, cuando tenía 9 años..

Un niño alto, desgarbado y enfermizo con un ojo izquierdo perezoso, Smith'La apariencia externa y el comportamiento tímido no daban pistas de la innovadora estrella de rock en la que se convertiría. Sin embargo, Smith dice que ella siempre supo que estaba destinada a la grandeza. "Cuando era pequeña, siempre supe que tenía algo especial dentro de mí", recordó. "Quiero decir, no estaba't atractivo, no era't muy verbal, no estaba'Muy inteligente en la escuela. yo no estaba'Todo lo que mostraba al mundo que era algo especial, pero tenía esta tremenda esperanza todo el tiempo. Tenía un espíritu tremendo que me mantenía en marcha ... Era un niño feliz, porque tenía la sensación de que iba a ir más allá de mi cuerpo físico ... simplemente lo sabía ".

Inspiraciones de arte y musicales

Cuando era niño, Smith también experimentó confusión de género. Descrita como una marimacho, rechazó las actividades "femeninas" y, en cambio, prefirió los juegos bruscos con sus amigos predominantemente masculinos. Su cuerpo alto, delgado y algo masculino desafió las imágenes de feminidad que vio a su alrededor. No fue hasta que una maestra de arte de la escuela secundaria le mostró representaciones de mujeres de algunas partes del mundo.'grandes artistas que llegó a un acuerdo con su propio cuerpo.

"El arte me liberó por completo", recordó Smith. "Encontré Modigliani, descubrí Picasso's período azul, y pensé, 'Mira esto, estos son grandes maestros, y las mujeres están construidas como yo..' Empecé a sacar fotos de los libros y llevarlas a casa para posar frente al espejo ".

Smith asistió a Deptford High School, una escuela secundaria racialmente integrada, donde recuerda haber hecho amistad y salir con sus compañeros de clase negros. Mientras estaba en la escuela secundaria, Smith también desarrolló un intenso interés en la música y el rendimiento. Se enamoró de la música de John Coltrane, Little Richard y los Rolling Stones y actuó en muchas de las escuelas.'s obras de teatro y musicales.

Al graduarse de la escuela secundaria en 1964, Smith tomó un trabajo trabajando en una fábrica de juguetes & # x2014; una experiencia de corta duración pero terrible que Smith describió en su primer sencillo, "Piss Factory". Más tarde, ese otoño, se matriculó en Glassboro State College & # x2014; ahora conocida como Rowan University & # x2014; con la intención de convertirse en maestra de arte de secundaria, pero no lo hizo.'No le fue bien académicamente y su insistencia en descartar los planes de estudio tradicionales para centrarse exclusivamente en artistas experimentales y oscuros no se sentó bien con los administradores escolares. Entonces, en 1967, con vagas aspiraciones de convertirse en artista, Smith se mudó a la ciudad de Nueva York y tomó un trabajo trabajando en una librería de Manhattan.

Expresión lírica

Smith se puso en contacto con un joven artista llamado Robert Mapplethorpe, y aunque su relación romántica terminó cuando descubrió su homosexualidad, Smith y Mapplethorpe mantuvieron una estrecha amistad y asociación artística durante muchos años..

Al elegir la poesía de performance como su medio artístico favorito, Smith dio su primera lectura pública el 10 de febrero de 1971, en St. Mark's Iglesia en el Bowery. La lectura ahora legendaria, con acompañamiento de guitarra de Lenny Kaye, presentó a Smith como una figura prometedora en el círculo artístico de Nueva York. Más tarde, ese mismo año, aumentó su perfil al ser coautora y coprotagonista con Sam Shepard en su obra semiautobiográfica. Boca de vaquero.

Durante los años siguientes, Smith se dedicó a escribir. En 1972, publicó su primer libro de poesía., Séptimo cielo, ganando críticas halagadoras pero vendiendo pocas copias. Dos colecciones más, Sueño temprano en la mañana (1972) y Witt (1973), recibió elogios igualmente altos. Al mismo tiempo, Smith también escribió periodismo musical para revistas como Creem y Piedra rodante.

El nacimiento del punk rock

Smith, que había experimentado antes con la música de su poesía, comenzó a explorar más a fondo el rock. 'norte' rodar como una salida para su poesía lírica. En 1974, formó una banda y grabó el sencillo "Piss Factory", ahora ampliamente considerado como la primera canción verdadera "punk", lo que le valió un seguimiento popular y fanático de base. Al año siguiente, después de que Bob Dylan prestó su credibilidad principal al asistir a uno de sus conciertos, Smith consiguió un contrato discográfico con Arista Records.

Herrero's álbum debut de 1975, Caballos, presentando los icónicos singles "Gloria" y "Land of a Thousand Dances", fue un gran éxito comercial y crítico por su energía maníaca, sus letras sinceras y su hábil juego de palabras. El álbum definitivo de punk rock temprano, Caballos es una inclusión casi ubicua en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos.

Éxito comercial

Re-facturando su actuación como el Grupo Patti Smith para dar el debido crédito a su banda & # x2014; Lenny Kaye (guitarra), Ivan Kral (bajo), Jay Dee Daugherty (batería) y Richard Sohl (piano) & # x2014; Smith lanzado su segundo álbum, Radio Etiopia, en 1976. El grupo Patti Smith logró un gran avance comercial con su tercer álbum., Pascua de Resurrección (1978), impulsada por el sencillo "A la noche", coescrito por Smith y Bruce Springsteen.

Aislamiento y vida doméstica

Herrero's cuarto álbum, 1979's Ola, recibió solo críticas tibias y ventas modestas. Para cuando ella lanzó Ola, Smith se había enamorado profundamente del guitarrista de MC5 Fred "Sonic" Smith, y la pareja se casó en 1980. Durante los siguientes 17 años, Smith desapareció en gran medida de la escena pública, dedicándose a la vida doméstica y criando a la pareja.'s dos hijos. Lanzó solo un álbum durante este tiempo, 1988's Sueño de vida, Una colaboración con su marido. El álbum fue una decepción comercial a pesar de incluir uno de Smith'Los singles más emblemáticos, "People Have the Power".

Regreso y legado

Cuando Fred "Sonic" Smith murió de un ataque al corazón en 1994 & # x2014; el último de una serie de muchos amigos cercanos y colaboradores de Smith's que falleció en rápida sucesión & # x2014; finalmente le dio a Patti Smith el ímpetu para revivir su carrera musical. Ella logró un regreso triunfal con su álbum de regreso de 1996 Ido otra vez, con los singles "Summer Cannibals" y "Wicked Messenger".

Desde entonces, Smith se ha mantenido como un elemento destacado de la escena de la música rock con sus álbumes. Paz y ruido (1997), Gung Ho (2000) y Trampin' (2004), todos los cuales fueron muy elogiados por los críticos de música, lo que demuestra que Smith'La capacidad de remodelar su música para hablar con una nueva generación de fanáticos del rock. Su álbum de 2007 Doce presentado Smith'Enfréntate a una docena de clásicos del rock, incluidos "Gimme Shelter", "Changing of the Guards" y "Smells Like Teen Spirit". Smith siguió con el aclamado por la crítica Banga (2012), demostrando que después de 35 años de música y 11 álbumes, ella siempre está evolucionando.

Patti Smith, una de las pioneras de la música punk rock, una pionera que redefinió el papel de las estrellas de rock femeninas, una poeta que desató su talento lírico sobre guitarras poderosas, se destaca como una de las figuras más grandes de la historia del rock. 'norte' rodar. Después de cuatro décadas, Smith encuentra su motivación continua para escribir y hacer música en la vida injustamente acortada de sus seres queridos y las necesidades de sus hijos..

"La gente que perdí creía en mí y mis hijos me necesitaban, así que'Hay muchas razones para continuar, y mucho menos que la vida es genial ", dice."'es difícil pero'Es genial y todos los días se revela algo nuevo y maravilloso. Ya sea's un libro nuevo, o el cielo es hermoso, u otra luna llena, o conoces a un nuevo amigo & # x2014; la vida es interesante ".

Galardonado 'Solo niños' y 'M Train'

En 2010, Patti Smith publicó sus aclamadas memorias. Solo niños, que ofrece a los lectores una visión personal de su juventud prototípica de "artista hambriento" y su estrecha relación con Mapplethorpe a fines de la década de 1960 y '70 en la ciudad de Nueva York. El trabajo se convirtió en un New York Times superventas y recibió un Premio Nacional del Libro. En 2015, Showtime Networks anunció que desarrollaría una serie limitada basada en Niños. Smith también lanzó otro libro ese año, M Train, Una memoria que combina filosofías en torno al arte y la conexión con los viajes mundiales..




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