Biografía de Pablo Picasso

Quien fue Pablo Picasso?

Pablo Picasso fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y escenógrafo español considerado uno de los artistas más grandes e influyentes del siglo XX. Picasso se acredita, junto con Georges Braque, con la creación del cubismo. 

Vida temprana

Pablo Picasso nació en Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Picasso'La madre de ella fue Doña María Picasso y López. Su padre fue Don José Ruiz Blasco, pintor y profesor de arte.. 

Su gigantesco nombre completo, que honra a una variedad de parientes y santos, es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruíz y Picasso.

Un niño serio y prematuramente cansado del mundo, el joven Picasso poseía un par de penetrantes y vigilantes ojos negros que parecían marcarlo destinado a la grandeza..

"Cuando era niño, mi madre me dijo, 'Si te conviertes en un soldado, tú'Seré un general. Si te conviertes en monje'terminaré como el papa,'"más tarde recordó." En cambio, me convertí en pintor y terminé como Picasso ".

Aunque era un estudiante relativamente pobre, Picasso mostró un talento prodigioso para dibujar a una edad muy temprana. Según la leyenda, sus primeras palabras fueron "piz, piz", su intento infantil de decir "lápiz", la palabra española para lápiz.

Educación

Picasso'El padre comenzó a enseñarle a dibujar y pintar cuando era niño, y cuando tenía 13 años, su nivel de habilidad había superado a su padre.'s. Pronto, Picasso perdió todo deseo de hacer cualquier tarea escolar, eligiendo pasar los días escolares garabateando en su cuaderno..

"Por ser un mal estudiante, fui desterrado a 'cárcel,' una celda desnuda con paredes encaladas y un banco para sentarse ", recordó más tarde." Me gustó allí, porque llevé un bloc de dibujo y dibujé sin cesar ... Podría haberme quedado allí para siempre, dibujando sin parar ".

En 1895, cuando Picasso tenía 14 años, su familia se mudó a Barcelona, ​​España, donde aplicó rápidamente a la ciudad.'s prestigiosa Escuela de Bellas Artes. Aunque la escuela generalmente solo aceptaba estudiantes varios años mayor que él, Picasso'El examen de ingreso fue tan extraordinario que le concedieron una excepción y admitieron.

Sin embargo, Picasso se irritó en la Escuela de Bellas Artes.' estrictas reglas y formalidades, y comenzó a faltar a clases para poder recorrer las calles de Barcelona, ​​dibujando las escenas de la ciudad que observó.

En 1897, Picasso, de 16 años, se mudó a Madrid para asistir a la Real Academia de San Fernando. Sin embargo, nuevamente se sintió frustrado con su escuela.'s enfoque singular en temas y técnicas clásicas.

Durante este tiempo, le escribió a un amigo: "Simplemente siguen y siguen sobre las mismas cosas de siempre: Velázquez para pintar, Miguel Ángel para la escultura". Una vez más, Picasso comenzó a faltar a clases para pasear por la ciudad y pintar lo que observaba: gitanos, mendigos y prostitutas, entre otras cosas..

En 1899, Picasso regresó a Barcelona y se encontró con una multitud de artistas e intelectuales que hicieron su sede en un café llamado El Quatre Gats ("Los cuatro gatos")..

Inspirado por los anarquistas y radicales que conoció allí, Picasso hizo su ruptura decisiva con los métodos clásicos en los que había sido entrenado, y comenzó lo que se convertiría en un proceso de experimentación e innovación para toda la vida..

Pinturas

Picasso sigue siendo famoso por reinventarse sin cesar, cambiando entre estilos tan radicalmente diferentes que su vida'El trabajo parece ser el producto de cinco o seis grandes artistas en lugar de uno solo.. 

De su inclinación por la diversidad de estilos, Picasso insistió en que su variado trabajo no era indicativo de cambios radicales a lo largo de su carrera, sino más bien, de su dedicación a evaluar objetivamente para cada pieza la forma y la técnica más adecuadas para lograr el efecto deseado.. 

"Cada vez que quería decir algo, lo decía como creía que debía hacerlo", explicó. "Diferentes temas requieren inevitablemente diferentes métodos de expresión. Esto no implica ni evolución ni progreso; se trata de seguir la idea que se quiere expresar y la forma en que se quiere expresar".

Periodo azul

Los críticos de arte y los historiadores suelen romper a Picasso'La carrera de adultos en distintos períodos, el primero de los cuales duró de 1901 a 1904 y se llama su "Período Azul", por el color que dominó casi todas sus pinturas durante estos años.. 

A principios del siglo XX, Picasso se mudó a París, Francia & # x2014; el centro del arte europeo & # x2014; para abrir su propio estudio. Solo y profundamente deprimido por la muerte de su amigo cercano, Carlos Casagemas, pintó escenas de pobreza, aislamiento y angustia, casi exclusivamente en tonos de azul y verde.. 

'Desnudo azul & # x2019; y & # x2018; El viejo guitarrista & # x2019;

Picasso'Las pinturas más famosas del Período Azul incluyen "Blue Nude", "La Vie" y "The Old Guitarist", las tres se completaron en 1903.

Al contemplar a Picasso y su Período Azul, el escritor y crítico Charles Morice preguntó una vez: "¿Este niño terriblemente precoz no está destinado a otorgar la consagración de una obra maestra sobre el sentido negativo de la vida, la enfermedad de la que parece más que nadie? estar sufriendo?

Período rosa: 'Gertrude Stein' y 'Dos desnudos'

Para 1905, Picasso había superado en gran medida la depresión que lo había debilitado anteriormente, y la manifestación artística de Picasso.'El espíritu mejorado fue la introducción de colores más cálidos & # x2014; incluyendo beiges, rosas y rojos & # x2014; en lo que se conoce como su "Período Rosa" (1904-06). 

No solo estaba locamente enamorado de una bella modelo, Fernande Olivier, sino que también fue próspero gracias al generoso patrocinio de la comerciante de arte Ambroise Vollard. Sus pinturas más famosas de estos años incluyen"Familia en Saltimbanques" (1905), "Gertrude Stein" (1905-06) y "Dos desnudos" (1906).

Cubismo

El cubismo fue un estilo artístico promovido por Picasso y su amigo y compañero pintor Georges Braque.. 

En las pinturas cubistas, los objetos se dividen y se vuelven a montar de forma abstracta, resaltando sus formas geométricas compuestas y representándolas desde múltiples puntos de vista simultáneos para crear efectos de collage que desafían la física. Al mismo tiempo destructivo y creativo, el cubismo conmocionó, horrorizó y fascinó al mundo del arte..

& # x2018; Les Desmoiselles d & # x2019; Aviñón & # x2019;

En 1907, Picasso produjo una pintura que hoy se considera el precursor e inspiración del cubismo: "Les Demoiselles d'Aviñón ". 

Una representación escalofriante de cinco prostitutas desnudas, abstraídas y distorsionadas con rasgos geométricos nítidos y manchas de azules, verdes y grises, el trabajo era diferente a todo lo que él o cualquier otra persona había pintado antes e influiría profundamente en la dirección del arte en el siglo XX..

"Me hizo sentir como si alguien estuviera bebiendo gasolina y escupiendo fuego", dijo Braque, explicando que se sorprendió cuando vio a Picasso por primera vez.'s "Les Demoiselles". Braque rápidamente se intrigó con el cubismo, viendo el nuevo estilo como un movimiento revolucionario.. 

El escritor y crítico francés Max Jacob, un buen amigo de Picasso y el pintor Juan Gris, llamó al cubismo "el 'Cometa Heraldo' del nuevo siglo, "declarando", el cubismo es ... una imagen por sí misma. El cubismo literario hace lo mismo en la literatura, usando la realidad simplemente como un medio y no como un fin ".

Picasso'Las primeras pinturas cubistas, conocidas como sus obras "Cubista analítico", incluyen "Tres mujeres" (1907), "Plato de pan y frutas en una mesa" (1909) y "Niña con mandolina".(1910). 

Sus obras cubistas posteriores se distinguen como "cubismo sintético" por alejarse aún más de las características artísticas de la época, creando vastos collages de una gran cantidad de pequeños fragmentos individuales. Estas pinturas incluyen "Naturaleza muerta con silla caning" (1912), "Jugador de cartas" (1913-14) y "Tres músicos" (1921).

Período clásico: & # x2018; Tres mujeres en la primavera & # x2019;

Las obras de Picasso entre 1918 y 1927 se clasifican como parte de su "Período clásico", un breve retorno al realismo en una carrera dominada por la experimentación. El estallido de la Primera Guerra Mundial marcó el comienzo del próximo gran cambio en Picasso's art. 

Se volvió más sombrío y, una vez más, se preocupó por la representación de la realidad. Sus obras más interesantes e importantes de este período incluyen"Tres mujeres en la primavera" (1921), "Dos mujeres corriendo en la playa / The Race" (1922) y "The Pipes of Pan" (1923).

& # x2018; Guernica & # x2019;

A partir de 1927, Picasso se vio envuelto en un nuevo movimiento filosófico y cultural conocido como surrealismo, cuya manifestación artística fue producto de su propio cubismo.. 

Picasso'La pintura surrealista más conocida, considerada una de las mejores pinturas de todos los tiempos, se completó en 1937, durante la Guerra Civil española: "Guernica". Después de los bombarderos nazis alemanes que apoyan a Francisco Franco's Las fuerzas nacionalistas llevaron a cabo un devastador ataque aéreo contra la ciudad vasca de Guernica el 26 de abril de 1937. Picasso, indignado por los bombardeos y la inhumanidad de la guerra, pintó esta obra de arte.. 

En negro, blanco y gris, la pintura es un testimonio surrealista de los horrores de la guerra, y presenta un minotauro y varias figuras humanas en varios estados de angustia y terror. "Guernica" sigue siendo una de las pinturas contra la guerra más conmovedoras y poderosas de la historia.

Obras posteriores: 'Autorretrato frente a la muerte'

En contraste con la deslumbrante complejidad del cubismo sintético, Picasso'Las pinturas posteriores muestran imágenes simples e infantiles y una técnica tosca. Al referirse a la validez artística de estas obras posteriores, Picasso una vez comentó al pasar a un grupo de niños de la escuela en su vejez: "Cuando era tan viejo como estos niños, podía dibujar como Rafael, pero me llevó toda una vida aprender a aprenderlo. dibujar como ellos ".

Después de la Segunda Guerra Mundial, Picasso se volvió más abiertamente político, uniéndose al Partido Comunista. Fue galardonado dos veces con el Premio Internacional de la Paz de Lenin, primero en 1950 y nuevamente en 1961. 

En este punto de su vida, él también era una celebridad internacional, el mundo'S artista vivo más famoso. Si bien los paparazzi narraron todos sus movimientos, pocos prestaron atención a su arte durante este tiempo. Picasso continuó creando arte y mantuvo un horario ambicioso en sus últimos años, creyendo supersticiosamente que el trabajo lo mantendría vivo. 

Picasso creó el epítome de su obra posterior, "Self Portrait Facing Death", usando lápiz y crayón, un año antes de su muerte. El sujeto autobiográfico, dibujado con técnica tosca, aparece como algo entre un humano y un mono, con una cara verde y cabello rosado. Sin embargo, la expresión en sus ojos, que captura toda una vida de sabiduría, miedo e incertidumbre, es el trabajo inconfundible de un maestro en la cima de sus poderes.. 

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Mujer

Mujeriego de toda la vida, Picasso tuvo innumerables relaciones con novias, amantes, musas y prostitutas, y se casó solo dos veces.. 

Se casó con una bailarina llamada Olga Khokhlova en 1918, y permanecieron juntos durante nueve años, separándose en 1927. Tuvieron un hijo juntos, Paulo. En 1961, a la edad de 79 años, se casó con su segunda esposa, Jacqueline Roque..

Mientras estaba casado con Khokhlova, comenzó una relación a largo plazo con Marie-Thérèse Walter. Tenían una hija, Maya, juntas. Walter se suicidó después de la muerte de Picasso. 

Entre matrimonios, en 1935, Picasso conoció a Dora Maar, una compañera artista, en el set de Jean Renoir.'película s Le Crime de Monsieur Lange (lanzado en 1936). Los dos pronto se embarcaron en una sociedad romántica y profesional.. 

Su relación duró más de una década, durante y después de la cual Maar luchó contra la depresión; se separaron en 1946, tres años después de que Picasso comenzó a tener una aventura con una mujer llamada Françoise Gilot, con quien tuvo dos hijos, su hijo Claude y su hija Paloma. Se fueron por caminos separados en 1953. (Gilot luego se casaría con el científico Jonas Salk, el inventor de la vacuna contra la polio).

Niños

Picasso tuvo cuatro hijos: Paulo (Paul), Maya, Claude y Paloma Picasso. Su hija Paloma - presentada en varios de su padre's pinturas: se convertiría en un famoso diseñador, elaborando joyas y otros artículos para Tiffany & Co.

Muerte

Picasso murió el 8 de abril de 1973, a la edad de 91 años, en Mougins, Francia. Murió de insuficiencia cardíaca, según los informes, mientras él y su esposa Jacqueline estaban entreteniendo a amigos para cenar.

Legado

Considerado radical en su trabajo, Picasso continúa cosechando reverencia por su dominio técnico, creatividad visionaria y profunda empatía. Juntas, estas cualidades han distinguido al español "inquietante" con los ojos "penetrantes" como artista revolucionario..

Durante casi 80 de sus 91 años, Picasso se dedicó a una producción artística que creía supersticiosamente que lo mantendría vivo, contribuyendo significativamente a & # x2014; y paralelamente a todo el desarrollo de & # x2014; arte moderno en el siglo 20.