Biografía Orson Welles

Sinopsis

Nacido el 6 de mayo de 1915 en Kenosha, Wisconsin, Orson Welles comenzó su carrera como actor de teatro antes de pasar a la radio, creando su inolvidable versión de H.G.Wells's Guerra de las palabras. En el cine, dejó su marca indeleble artísticamente con obras como Ciudadano Kane y Los magníficos Ambersons. Murió de un ataque al corazón en Los Ángeles, California, el 10 de octubre de 1985..

Primeros años

Pionero en cine y radio, Orson Welles nació el 6 de mayo de 1915 en Kenosha, Wisconsin. Sus padres, Richard y Beatrice, eran personas increíblemente brillantes que le presentaron a su hijo mundos que iban mucho más allá de sus raíces en Wisconsin..

A través de su padre, un inventor que'Cuando hizo una fortuna inventando una lámpara de carburo para bicicletas, Welles conoció a actores y deportistas. Su madre era pianista de concierto y le enseñó a Welles a tocar el piano y el violín..

Pero su infancia estuvo lejos de ser fácil. Welles'Los padres se separaron cuando él tenía 4 años, y Beatrice murió de ictericia cuando tenía 9 años. Cuando Richard Welles'Cuando el negocio exitoso comenzó a tambalearse, se volvió hacia la botella. Murió cuando Orson tenía 13 años..

Se encontró estabilidad al cuidado de Maurice Bernstein, quien acogió a Welles y se convirtió en su tutor oficial cuando tenía 15 años. Bernstein vio a Welles's talentos creativos y lo inscribió en la escuela Todd en Woodstock, Illinois, donde Orson descubrió su pasión por el teatro.

Después de la escuela Todd, Welles se fue a Dublín, Irlanda, pagando con una pequeña herencia que él'd recibido. Allí cautivó al público en una producción de Judío Suss en el teatro Gate.

Welles había anunciado su llegada a Dublín al declararse una estrella de Broadway. A la edad de 19 años, el joven actor descarado y seguro hizo su debut en Broadway con su papel de Tybalt en Romeo y Julieta. Su actuación llamó la atención del director John Houseman, quien eligió a Welles en su Proyecto Federal de Teatro..

'Guerra de las palabras'

La asociación Houseman-Welles resultó ser importante. En 1937, Welles, de 21 años, acaba de dirigir un elenco completamente negro en una versión de Macbeth, se unió a Houseman para formar el Mercury Theatre. Su primera producción, una adaptación de Julio César en vestimenta contemporánea y con tonos de Italia fascista, fue un gran éxito. Varias producciones teatrales más aclamadas siguieron antes de que Mercury se trasladó a la radio y comenzó a producir un programa semanal, "The Mercury Theatre on the Air", que se emitió en CBS de 1938 a 1940, y nuevamente en 1946.

Los elogios críticos se acumularon sobre la serie poco después del lanzamiento del programa, pero las calificaciones fueron bajas. Todo eso cambió el 30 de octubre de 1938, cuando Orson Welles transmitió su adaptación de H.G.Wells'novela La guerra de los mundos.

El programa simuló una transmisión de noticias, y Welles, como su narrador, describió con asombroso detalle la invasión y ataque alienígena en Nueva Jersey. El programa incluía informes de noticias y relatos de testigos oculares, y sonaba tan real que los oyentes entraron en pánico por lo que percibían como un evento real. Cuando se supo la verdad, los creyentes engañados se indignaron.

Hollywood y 'Ciudadano Kane'

Incluso mientras atraía la ira de algunos de sus oyentes, la transmisión consolidó a Welles'Su estatus de genio, y su talento se convirtió rápidamente en una fascinación para Hollywood. En 1940 Welles firmó un contrato de $ 225,000 con RKO para escribir, dirigir y producir dos películas. El acuerdo le dio al joven cineasta un control creativo total, así como un porcentaje de las ganancias, y en ese momento fue el trato más lucrativo que se haya hecho con un cineasta no probado. Welles solo tenía 24 años.

El éxito no fue't inmediato. Welles comenzó y luego detuvo un intento de adaptar Joseph Conrad's Corazón de la oscuridad para la gran pantalla La audacia detrás de ese proyecto palideció en comparación con lo que se convirtió en Welles'Película debut real: Ciudadano Kane (1941).

Siguiendo el modelo de la vida y el trabajo del magnate de la publicación William Randolph Hearst, la película cuenta la historia del periodista Charles Foster Kane (interpretado por Welles), rastreando su ascenso al poder y su eventual corrupción de ese poder. La película enfureció a Hearst, quien se negó a permitir la mención de la película en cualquiera de sus periódicos y ayudó a reducir la película.'s decepcionantes números de taquilla. 

Pero Ciudadano Kane fue una obra de arte revolucionaria. En la película, que fue nominada para un total de nueve Premios de la Academia (obteniendo una victoria por el mejor guión), Welles desplegó una serie de técnicas pioneras, incluido el uso de cinematografía de enfoque profundo para presentar todos los objetos en una toma con detalles nítidos. Welles también ancló la película's mira con tomas de ángulo bajo y cuenta su historia con múltiples puntos de vista.

Era solo cuestión de tiempo antes de que el genio de Ciudadano Kane Sería alabado. Eso's ahora considerada una de las mejores películas jamás hechas.

Welles' segunda película para RKO, Los magníficos Ambersons (1942), fue un proyecto mucho más directo y que ayudó a enviar a Welles a huir de Hollywood. Hacia el final de su filmación, Welles hizo un rápido viaje a Río de Janeiro para hacer un documental. Cuando regresó descubrió que RKO había hecho su propia edición de la película.'enviando.

Welles, que repudió la película, se enfureció. Se produjo una amarga relación pública entre el cineasta y RKO, y Welles, elegido con éxito por RKO como difícil de trabajar y sin aprecio por los presupuestos, nunca se recuperó realmente.

Años despues

Durante varios años, Welles se quedó en Hollywood. Se casó con la "diosa del amor" Rita Hayworth en 1943, y protagonizó una adaptación de Jane Eyre que debutó en los Estados Unidos el siguiente febrero. Welles luego dirigió El extraño (1946) y Macbeth (1948), pero él no estaba't largo para California; el mismo año que hizo Macbeth, se divorció de Hayworth y comenzó lo que equivalía a un exilio autoimpuesto de 10 años de Hollywood.

Más tarde apareció en películas como El tercer hombre (1949), y dirigió otros proyectos, incluidos OTELO (1952) y Señor Arkadin (1955) Regresó a Hollywood en 1958 para dirigir Toque del mal, que registró números bajos de taquilla y recibió un nuevo golpe con una adaptación de Franz Kafka's La prueba (1962).

Los tiempos difíciles plagaron a Welles durante gran parte de la década de 1970. Los problemas de salud dominaron su vida, muchos de ellos provocados por su creciente obesidad: el cineasta superó las 400 libras en un momento.

La última década de su vida vio a Welles seguir ocupado. Entre sus muchos proyectos, se desempeñó como portavoz del vino Paul Masson, apareció en la serie ABC. Pluriempleo e hizo un documental llamado Filmando a Othello (1979), sobre la realización de su película de 1952.

Hacia el final de su vida, Welles y Hollywood parecían haberse reconciliado. En 1975, recibió el premio Lifetime Achievement Award del American Film Institute, y en 1985 fue galardonado con el Directors Guild of America's D.W. Premio Griffith, la organización's mayor honor.

Hizo su última entrevista el 10 de octubre de 1985, solo dos horas antes de su muerte, cuando apareció en The Merv Griffin Show. No mucho después de regresar a su hogar en Los Ángeles, sufrió un ataque al corazón y murió.