Biografía de Neil Young

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Neil Young es uno de los compositores y guitarristas más influyentes de su generación, conocido por grabar favoritos como 'Old Man', 'Harvest Moon' y 'Heart of Gold'.

Quien es Neil Young?

Nacido en Canadá en 1945, Neil Young llegó a los EE. UU. A mediados de la década de 1960 y cofundó la banda Buffalo Springfield. Obtuvo fama como miembro de Crosby, Stills, Nash & Young (CSN & Y) y como artista solista, escribiendo y grabando canciones eternas como "Old Man", "Hey Hey, My My (Into the Black)", " Rockin' en el Mundo Libre "y" Heart of Gold "& # x2014; un éxito número 1. Apodado el & # x201C; Padrino de Grunge & # x201D; por su influencia innegable en ese género, Young también es un fuerte defensor del medio ambiente y problemas de discapacidad, como lo demostró su cofundador de Benefit for Farm Aid y Bridge School Benefit Concerts. Más de 50 años en su carrera musical, continúa grabando y gira regularmente.

Empezando

Neil Young nació el 12 de noviembre de 1945 en Toronto, Canadá. Cuatro años más tarde, sus padres, Scott y Edna, que se llamaban Rassy, ​​se mudaron al pequeño pueblo rural de Omemee, donde Neil y su hermano mayor, Robert, pasaron su primera juventud. Sin embargo, a pesar del entorno idílico, la infancia de Neil fue complicada. Sufriendo de epilepsia, diabetes tipo 1 y polio, en 1951 su salud se había deteriorado tanto que no podía caminar..

Con el tiempo, Neil pudo superar sus dolencias y, con el aliento de su madre, comenzó a fomentar el interés por la música, aprendiendo a tocar el ukelele y el banjo. Sin embargo, sus padres & # x2019; El matrimonio, que había estado tenso durante algún tiempo, no se recuperó, y en 1960 finalmente se divorciaron. Después de la separación, Robert se quedó con su padre en Toronto y Rassy se mudó a Winnipeg con el adolescente Neil, que para este momento estaba mucho más interesado en sus actividades musicales que en la academia. Durante los años siguientes, tocaría con varias bandas antes de formar el grupo de rock folk The Squires en 1963. Intento en una carrera como músico, abandonó la escuela secundaria y comenzó a actuar en clubes y cafeterías de la zona, primero. con los Escuderos y luego como un acto en solitario.

Mientras hacía sus rondas en el circuito folklórico canadiense, Young comenzó a codearse con otros músicos canadienses prometedores, incluidos su compañero cantante folklórico Joni Mitchell y la banda de rock The Guess Who. También conoció a Stephen Stills durante este tiempo y se unió brevemente a una banda llamada Mynah Birds, que incluía a la futura estrella del funk Rick James en el bajo. El grupo logró ganar un contrato con el legendario sello Motown en 1966, pero se disolvió antes de que pudieran terminar su álbum. En busca de nuevas fronteras, Young y su amigo Bruce Palmer empacaron sus posesiones en el coche fúnebre Pontiac negro de Young e hicieron el largo viaje a Los Ángeles, California..

Abajo de la montaña del azúcar

En Los Ángeles, Young se encontró con Stephen Stills, y poco después, Young, Stills, Palmer, Richie Furay y Dewey Martin se unieron para formar la banda Buffalo Springfield. Lanzaron su álbum debut homónimo en diciembre de 1966, y logró romper las listas. El single & # x201C; For What It & # x2019; s Worth & # x201D; incluso se convirtió en un éxito Top 10. La banda pronto atrajo un gran número de seguidores y fue aclamada por sus piezas instrumentales experimentales y hábiles, su composición creativa y su composición vocal centrada en la armonía. El público que escucha música tuvo su primera introducción a los talentos de Young en temas como & # x201C; Broken Arrow & # x201D; y & # x201C; Soy un niño. & # x201D; Sin embargo, en 1968, la tensión en Buffalo Springfield llevó a Young a atacar una vez más por su cuenta..

Young firmó con Reprise Records en 1969 y lanzó su debut homónimo a críticas mixtas, aunque insinuó la originalidad y la voluntad de experimentar que definirían su cuerpo de trabajo. Pero Young siguió unos meses después con Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte, en el cual el baterista Ralph Molina, el bajista Billy Talbot y el guitarrista Dan Whitten, colectivamente conocidos como Crazy Horse, lo respaldaron. Con su sonido crudo que sirve como el contrapunto a la voz distintivamente melancólica y no entrenada de Young en pistas tan destacadas como & # x201C; Cinnamon Girl & # x201D; y & # x201C; Abajo del río, & # x201D; el álbum subió en las listas hasta el número 34, y finalmente se convirtió en oro.

Mientras tanto, Young se había vuelto a conectar con Stephen Stills, quien había formado un nuevo grupo con David Crosby de Byrds y Graham Nash de Hollies. Young se unió al trío, que pasó a llamarse Crosby, Still, Nash & Young y comenzaron a tocar y grabar, tocando en el legendario Festival de Woodstock en agosto de 1969. La gira posterior de la banda y el lanzamiento del álbum, 1970 & # x2019; s Deja Vu, los catapultó a la fama & # x2014; tanto que a veces se los denominó & # x201C; American Beatles & # x201D; Sin embargo, la relación de Young con sus compañeros de banda rápidamente se volvió polémica, y dejó el grupo para centrarse más exclusivamente en su trabajo en solitario..

El solitario

El movimiento rápidamente valió la pena, con su álbum de 1970 Después de la fiebre del oro entrando en el Top 10 y presentando clásicos de Neil Young como & # x201C; Only Love Can Break Your Heart, & # x201D; & # x201C; Dime por qué & # x201D; y & # x201C; Southern Man. & # x201D; (Este último, una condena al racismo que enfureció a muchos sureños, inspiraría a Lynyrd Skynyrd & # x2019; s & # x201C; Sweet Home Alabama, & # x201D; en el que Neil Young es llamado específicamente). Young se superó al año siguiente con Cosecha, un trabajo distintivo que contiene las canciones & # x201C; The Needle and the Damage Done, & # x201D; & # x201C; Old Man & # x201D; (inspirado por el viejo cuidador del rancho que había comprado recientemente en las montañas de Santa Cruz) y & # x201C; Heart of Gold, & # x201D; que es el único número 1 de Young hasta la fecha.

Pero justo cuando alcanzó este pico temprano, Young se enfrentó a uno de los períodos más difíciles de su vida. A fines de 1972, Young y su novia, la actriz ganadora del Premio de la Academia Carrie Snodgress, tuvieron un hijo, Zeke, que nació con parálisis cerebral, y Snodgress tuvo que dejar a un lado su carrera como actriz para cuidarlo. Unos meses más tarde, poco después de ser despedido por Young antes de su próxima gira, el guitarrista de Crazy Horse, Dan Whitten, murió de una sobredosis de drogas. Estos eventos se vieron agravados por una serie de proyectos relativamente poco exitosos, incluida la película de 1972 Viaje por el pasado, el álbum en vivo El tiempo se desvanece y 1974 & # x2019; s En la playa. Young y Snodgress se separaron en 1975, el mismo año en que Young lanzó su álbum Esta noche es la noche, que se había registrado poco después de la muerte de Whitten y reflejaba el estado de ánimo de Young con su carácter y temas oscuros, así como Zuma, un álbum de bordes duros con la nueva alineación de Crazy Horse, con Frank Sampedro reemplazando a Whitten en la guitarra.

La segunda mitad de la década resultaría ser más positiva para Young, quien se unió una vez más con Stephen Stills para grabar Cuánto tiempo puedes correr, que alcanzó el número 26 en las listas y se convirtió en oro. En 1977, lanzó el sabor más country Estrellas & # x2019; n Bars así como la compilación de triple LP Década, que presentaba una selección cuidadosamente seleccionada de su trabajo hasta ese momento. Las cosas mejoraron aún más el próximo año, cuando Viene un tiempo entró en el Top 10, se casó con Pegi Morton (quien era camarera en un restaurante cerca de su rancho e inspiraría muchas de las canciones de Young en el futuro, especialmente, & # x201C; Unknown Legend & # x201D;) y se embarcó en una gira con Crazy Horse llamada & # x201C; Rust Never Sleeps, & # x201D; durante el cual exhibieron canciones de un próximo álbum. Lanzado en 1979, El oxido nunca duerme Se hizo eco de la estructura de los conciertos, alternando entre pistas silenciosas, acústicas y números eléctricos agresivos. Entre sus aspectos más destacados se encuentra uno de los temas más conocidos de Neil Young, el himno & # x201C; Hey Hey, My My (Into the Black). & # X201D; Una grabación de doble LP de la gira., Óxido vivo, fue lanzado más tarde ese año, alcanzando el número 15 en las listas.

Halcones y palomas

Young comenzó la década de 1980 satisfaciendo sus impulsos experimentales, no siempre con los mejores resultados. Su primer disco de la nueva década., Halcones y palomas, era más o menos una colección de canciones acústicas y con sabor country grabadas varios años antes, y sus sentimientos, a veces políticamente inclinados, alienaron a parte de su audiencia. Siguió con un brusco cambio de rumbo en 1981, liberando el filo duro Reactor, antes de mezclarlo aún más con Trans, incorporando sintetizadores y vocoders en sus canciones y confundiendo aún más a los fanáticos y críticos y decepcionando a su nuevo sello, Geffen.

El año 1983 fue difícil para Young, cuya oferta de rockabilly fue mal recibida Todos Rockin & # x2019; s & # x2019; fue la gota que colmó el vaso para su sello, quien presentó una demanda de $ 3 millones en su contra por producir lo que llamaron "música no representativa". Mientras tanto, su ex novia Carrie Snodgress también lo estaba demandando por manutención infantil y estaba lidiando con el discapacidades de él y los dos hijos recién nacidos de Pegi, Ben (parálisis cerebral) y Amber Jean (epilepsia).

No dispuesto a sacrificar su independencia e integridad artística para complacer a su sello, finalmente llegó a un acuerdo con ellos en el que tomaría un recorte salarial para sus próximos álbumes. Esto llevó al país fuertemente Maneras viejas (1985), con apariciones especiales de Willie Nelson y Waylon Jennings; la nueva ola & # x2013; teñida Aterrizando en el agua (1986); y el álbum de 1987 Vida, todo lo cual tuvo un éxito leve pero cumplió con sus obligaciones finales con Geffen.

Sin embargo, durante este período, las prioridades de Young se habían desplazado al cuidado de sus hijos. Un ávido coleccionista de trenes modelo, Young creó una vía de tren modelo de 700 pies dentro de un granero en su propiedad como una forma de interactuar con su hijo Ben y desarrolló controladores especiales para el conjunto de trenes, lo que le permite controlar la conmutación y la potencia usando una pala sistema. (Los controles luego formaron la base de una compañía llamada Liontech, formada en 1992. En 1995, cuando la compañía Lionel se encontraba en bancarrota, Young formó un grupo de inversión para comprar la compañía ferroviaria para poder continuar su investigación y desarrollo).

En 1986, la experiencia de Young con sus hijos'La parálisis cerebral y la epilepsia lo llevaron a él y a Pegi a ayudar a fundar la Escuela Bridge en Hillsborough, California, cuya misión es proporcionar educación para niños con discapacidades severas. Desde entonces, la escuela ha sido apoyada en parte por conciertos benéficos anuales que atraen a cientos de miles de fanáticos de la música y cuentan con una gran variedad de artistas importantes, incluidos Bruce Springsteen, Beck, Pearl Jam, No Doubt, Paul McCartney y muchos otros. Los espectáculos están organizados por Pegi y Neil Young, quienes generalmente son titulares como un acto en solitario o con Crazy Horse y CSN & Y. No es ajeno a los espectáculos en beneficio, Young participó en el concierto Live Aid de 1985 y ha trabajado con Willie Nelson y John Mellencamp para organizar los conciertos de Farm Aid desde 1986.

Padrino de grunge

Haciendo su regreso a Reprise Records en 1988 con blues / R & B centrado Esta nota para usted, El álbum presentaba una canción principal del mismo nombre que apuntaba al comercialismo en la música. Aunque inicialmente MTV se negó a reproducir el video que lo acompañaba en respuesta al aparente desaire de Young, eventualmente ganó el Video del Año en sus premios anuales. Ese mismo año, Young se reunió con Crosby, Stills y Nash para Sueño americano, que, aunque figuraba en el número 16, fue criticado por los críticos.

Sin embargo, la próxima oferta de Young, el álbum acústico y eléctrico vanguardista Libertad (1989), fue un retorno a la forma después de una década de andanzas musicales. También logró su segundo mayor éxito con la pista & # x201C; Rockin & # x2019; en el mundo libre, & # x201D; que subió al número 2 en las listas. Quizás más importante, lo hizo esforzarse aún más por actos prometedores como Sonic Youth, Dinosaur Jr. y Nirvana, varios de los cuales contribuyeron con pistas para un álbum tributo lanzado el mismo año titulado El puente, cuyas ganancias fueron a la escuela del puente. También subrayó la influencia de Young en esta nueva generación de músicos, y finalmente le valió el título de & # x201C; Padrino de Grunge. & # X201D;

Como el principal estadista mayor en esta nueva era, Young continuó grabando y explorando, reuniéndose una vez más con Crazy Horse para grabar Gloria desigual (1990) y el lanzamiento del álbum en vivo cargado de ruido Soldar (1991) Al año siguiente, volvió a sus raíces populares con Harvest Moon. Con canciones como & # x201C; War of Man, & # x201D; & # x201C; Leyenda desconocida & # x201D; y & # x201C; Harvest Moon, & # x201D; fue uno de los álbumes más accesibles de Young y fue un éxito crítico y popular, alcanzando el número 16 en las listas y, finalmente, doble platino.

Una vez más en la buena voluntad del público que escucha música, Young, sin embargo, continuó expandiéndose en varios ámbitos, componiendo la canción nominada al Oscar & # x201C; Philadelphia & # x201D; para la película de 1994 de Jonathan Demme del mismo nombre, así como para el lanzamiento Duerme con los ángeles, La respuesta de Young a la muerte de Kurt Cobain, quien había terminado su nota de suicidio con la letra, es mejor quemarse que desvanecerse, & # x201D; de Young & # x2019; s & # x201C; Hey Hey, My My. & # x201D; Al año siguiente fue respaldado por Pearl Jam en su álbum más alto desde 1972, Bola de espejos, y también fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por primera vez. (Volvería a ser incluido dos años después con los otros miembros de Buffalo Springfield).

Completando esta feliz década para Young, Crazy Horse lo respaldó para el álbum de 1996 Flecha rota y suministró la banda sonora dispersa y malhumorada al oeste de Jim Jarmusch, Hombre muerto, que protagonizó Johnny Depp. Jarmusch a su vez convirtió a Young en el foco de un documental de 1997 Año del caballo.

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Entrando en la próxima década, Young lanzó su 24 ° álbum de estudio, Oro plateado. A raíz de los ataques terroristas del 11 de septiembre, grabó el patriótico & # x201C; Let & # x2019; s Roll & # x201D; y luego seguí con los álbumes Eres apasionado? y Greendale, Un proyecto conceptual con una película que lo acompaña sobre una ciudad ficticia en California que le permitió a Young explorar los temas ambientales sobre los cuales ha permanecido apasionado durante toda su vida..

Sin embargo, la producción constante de Young se interrumpió brevemente en 2005 cuando sufrió un aneurisma casi mortal que requirió cirugía cerebral. Mientras se recuperaba, terminó el trabajo en el reflexivo, basado en acústica Viento de la pradera. Un trabajo silencioso que aborda los problemas de mortalidad a raíz de su enfermedad y el fallecimiento de su padre, recordó algunas de sus grabaciones más populares y alcanzó el número 3 en las listas. Pero lejos de suavizarse, en 2006 Young lanzó el álbum de protesta enojado Viviendo con guerra, que se inspiró en la guerra en Irak y contó con temas como & # x201C; Let & # x2019; s Impeach the President & # x201D; y & # x201C; Shock and Awe. & # x201D; Después de una serie de álbumes en vivo retrospectivos en la segunda mitad de la década de 2000, Young lanzó la primera entrega de una colección muy esperada de su trabajo & # x2014;Los archivos vol. 1 1963-1972& # x2014; un conjunto de caja de nueve discos que cubre la primera década de su larga carrera.

Hasta ahora, la década de 2010 ha sido muy similar a cualquier otro período en el camino de Young, lleno de reflexiones sobre el pasado, una mirada hacia el futuro y un enfoque en los temas que más le apasionan. Sus proyectos musicales más recientes incluyen 2010 & # x2019; s El ruido, los estándares populares y el álbum patriótico Americana, el doble LP 2012 Píldora psicodélica, el tema ambiental Storytone y 2015 & # x2019; s Los años de Monsanto, su 35o álbum y contando.

Durante este período, Young también publicó su autobiografía franca, Waging Heavy Peace, y a pesar de afirmar en la introducción que necesitaba tomarse un descanso de la gira, el músico de toda la vida ya había regresado al escenario en el momento del lanzamiento del libro. Él y continúa actuando regularmente. 

Aunque Young y su esposa Pegi se divorciaron en 2014, continúan su trabajo para apoyar a la Escuela Bridge, y Young sigue muy involucrado con Farm Aid, el Proyecto de Pobreza Global y MusiCares, además de defender varias causas políticas y ambientales..

En agosto de 2018, se informó que el veterano rockero se había casado en secreto con la actriz Daryl Hannah.

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