Biografía de Marc Chagall

Sinopsis

Marc Chagall nació en Bielorrusia en 1887 y desarrolló un temprano interés por el arte. Después de estudiar pintura, en 1907 dejó Rusia para ir a París, donde vivió en una colonia de artistas en las afueras de la ciudad. Fusionando sus propias imágenes personales y oníricas con indicios del fauvismo y el cubismo populares en Francia en ese momento, Chagall creó su obra más duradera & # x2014; incluyendo Yo y el pueblo (1911) & # x2014; algunos de los cuales aparecerían en las exposiciones del Salón de los Independientes. Después de regresar a Vitebsk para una visita en 1914, el estallido de la Primera Guerra Mundial atrapó a Chagall en Rusia. Regresó a Francia en 1923, pero se vio obligado a huir del país y la persecución nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Al encontrar asilo en los EE. UU., Chagall se involucró en el diseño de escenarios y vestuario antes de regresar a Francia en 1948. En sus últimos años, experimentó con nuevas formas de arte y fue comisionado para producir numerosas obras a gran escala. Chagall murió en St.-Paul-de-Vence en 1985.    

El pueblo

Marc Chagall nació en una pequeña comunidad jasídica en las afueras de Vitebsk, Bielorrusia, el 7 de julio de 1887. Su padre era pescadero y su madre dirigía una pequeña tienda de artículos diversos en el pueblo. Cuando era niño, Chagall asistió a la escuela primaria judía, donde estudió hebreo y la Biblia, antes de asistir a la escuela pública rusa. Comenzó a aprender los fundamentos del dibujo durante este tiempo, pero quizás lo más importante fue que absorbió el mundo que lo rodeaba, almacenando las imágenes y los temas que aparecerían en gran parte en su trabajo posterior..

A los 19 años, Chagall se matriculó en una escuela privada de arte totalmente judía y comenzó su educación formal en pintura, estudiando brevemente con el retratista Yehuda Pen. Sin embargo, dejó la escuela después de varios meses y se mudó a San Petersburgo en 1907 para estudiar en la Sociedad Imperial para la Protección de las Bellas Artes. Al año siguiente, se matriculó en la Escuela Svanseva, estudiando con el escenógrafo Léon Bakst, cuyo trabajo había sido presentado en Sergei Diaghilev.'s Ballets rusos. Esta experiencia temprana también sería importante para la carrera posterior de Chagall..

A pesar de esta instrucción formal, y la popularidad generalizada del realismo en Rusia en ese momento, Chagall ya estaba estableciendo su propio estilo personal, que presentaba una irrealidad más soñadora y las personas, lugares e imágenes que estaban cerca de su corazón. Algunos ejemplos de este período son sus Ventana Vitebsk (1908) y Mi prometido con guantes negros (1909), que representaba a Bella Rosenfeld, con quien se había comprometido recientemente.   

La colmena

A pesar de su romance con Bella, en 1911 un subsidio del miembro del parlamento ruso y mecenas del arte Maxim Binaver permitió a Chagall mudarse a París, Francia. Después de establecerse brevemente en el barrio de Montparnasse, Chagall se mudó más lejos a una colonia de artistas conocida como La Ruche (& # x201C; The Beehive & # x201D;), donde comenzó a trabajar codo a codo con pintores como Amedeo Modigliani y Fernand Léger como así como el poeta de vanguardia Guillaume Apollinaire. A instancias de ellos, y bajo la influencia del fauvismo y el cubismo tremendamente populares, Chagall aligeró su paleta y alejó su estilo de la realidad.. Yo y el pueblo (1911) y Homenaje a Apollinaire (1912) se encuentran entre sus primeras obras parisinas, ampliamente considerado como su período más exitoso y representativo.

Aunque su trabajo se distinguía estilísticamente de sus contemporáneos cubistas, de 1912 a 1914 Chagall exhibió varias pinturas en la exposición anual Salon des Indépendants, donde obras de artistas como Juan Gris, Marcel Duchamp y Robert Delaunay causaron revuelo en el mundo del arte parisino. . La popularidad de Chagall comenzó a extenderse más allá de La Ruche, y en mayo de 1914 viajó a Berlín para ayudar a organizar su primera exposición individual, en la Galería Der Sturm. Chagall permaneció en la ciudad hasta que se inauguró el aclamado espectáculo en junio. Luego regresó a Vitebsk, sin darse cuenta de los eventos fatídicos por venir..    

Guerra, paz y revolución

En agosto de 1914, el estallido de la Primera Guerra Mundial impidió que Chagall planeara regresar a París. Sin embargo, el conflicto hizo poco para detener el flujo de su producción creativa, sino que simplemente le dio acceso directo a las escenas de la infancia tan esenciales para su trabajo, como se ve en pinturas como Judío en verde (1914) y Sobre Vitebsk (1914). Sus pinturas de este período también presentaban ocasionalmente imágenes del impacto de la guerra en la región, como con Soldado herido (1914) y De marcha (1915) Pero a pesar de las dificultades de la vida durante la guerra, este también sería un período alegre para Chagall. En julio de 1915 se casó con Bella, y ella dio a luz a una hija, Ida, al año siguiente. Su aparición en obras como Cumpleaños (1915), Bella e Ida junto a la ventana (1917) y varios de sus & # x201C; Lovers & # x201D; las pinturas dan una idea de la isla de la felicidad doméstica que fue Chagall & # x2019; s en medio del caos.

Para evitar el servicio militar y quedarse con su nueva familia, Chagall tomó una posición como empleado en el Ministerio de Economía de Guerra en San Petersburgo. Mientras estaba allí, comenzó a trabajar en su autobiografía y también se sumergió en la escena artística local, haciendo amistad con el novelista Boris Pasternak, entre otros. También exhibió su trabajo en la ciudad y pronto ganó un reconocimiento considerable. Esa notoriedad demostraría ser importante después de la Revolución Rusa de 1917 cuando fue nombrado Comisario de Bellas Artes en Vitebsk. En su nueva publicación, Chagall emprendió varios proyectos en la región, incluida la fundación de la Academia de las Artes en 1919. A pesar de estos esfuerzos, las diferencias entre sus colegas finalmente desilusionaron a Chagall. En 1920 renunció a su cargo y trasladó a su familia a Moscú, la capital de Rusia después de la revolución..

En Moscú, Chagall pronto recibió el encargo de crear decorados y disfraces para diversas producciones en el Teatro Yiddish del Estado de Moscú, donde pintaría una serie de murales titulados Introducción al teatro judío también. En 1921, Chagall también encontró trabajo como maestra en una escuela para huérfanos de guerra. Sin embargo, en 1922, Chagall descubrió que su arte había caído en desgracia y, buscando nuevos horizontes, abandonó Rusia para siempre..    

Vuelo

Después de una breve estadía en Berlín, donde intentó recuperar sin éxito el trabajo exhibido en Der Sturm antes de la guerra, Chagall trasladó a su familia a París en septiembre de 1923. Poco después de su llegada, el comerciante de arte y editor Ambroise Vollard le encargó que produjera Una serie de grabados para una nueva edición de Nikolai Gogol's 1842 novela Almas muertas. Dos años después, Chagall comenzó a trabajar en una edición ilustrada de Jean de la Fontaine & # x2019; s Fábulas, y en 1930 creó grabados para una edición ilustrada del Antiguo Testamento, para lo cual viajó a Palestina para realizar investigaciones.

El trabajo de Chagall durante este período le trajo un nuevo éxito como artista y le permitió viajar por Europa en la década de 1930. También publicó su autobiografía., Mi vida (1931), y en 1933 recibió una retrospectiva en el Kunsthalle en Basilea, Suiza. Pero al mismo tiempo que la popularidad de Chagall se estaba extendiendo, también lo era la amenaza del fascismo y el nazismo. Destacado durante la "limpieza" cultural llevada a cabo por los nazis en Alemania, el trabajo de Chagall se ordenó retirar de los museos de todo el país. Posteriormente se quemaron varias piezas, y otras se presentaron en una exposición de 1937 de & # x201C; arte degenerado & # x201D; celebrado en Munich. La angustia de Chagall con respecto a estos eventos preocupantes y la persecución de los judíos en general se puede ver en su pintura de 1938 Crucifixión Blanca.

Con la erupción de la Segunda Guerra Mundial, Chagall y su familia se mudaron a la región del Loira antes de trasladarse más al sur a Marsella tras la invasión de Francia. Encontraron un refugio más seguro cuando, en 1941, el director del Museo de Arte Moderno (MOMA) de la ciudad de Nueva York agregó el nombre de Chagall & # x2019; a una lista de artistas e intelectuales considerados los más expuestos a los nazis. x2019; Campaña antijudía. Chagall y su familia estarían entre los más de 2,000 que recibieron visas y escaparon de esta manera. ?

(Marc Chagall en la inauguración de una exposición en el Museo Nacional Bíblico. Imágenes de Keystone / Getty)

Puertos embrujados

Al llegar a la ciudad de Nueva York en junio de 1941, Chagall descubrió que ya era un artista conocido allí y, a pesar de la barrera del idioma, pronto se convirtió en parte de la comunidad de artistas europeos exiliados. Al año siguiente, el coreógrafo Léonide Massine le encargó el diseño de decorados y vestuario para el ballet. Aleko, basado en Alexander Pushkin & # x2019; s & # x201C; The Gypsies & # x201D; y poner la música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Pero incluso cuando se instaló en la seguridad de su hogar temporal, los pensamientos de Chagall fueron frecuentemente consumidos por el destino de los judíos de Europa y la destrucción de Rusia, como pinturas como La crucifixión amarilla (1943) y El malabarista (1943) indican. Un golpe más personal golpeó a Chagall en septiembre de 1944, cuando su amada Bella murió de una infección viral, dejando al artista incapacitado por el dolor. Su tristeza por la pérdida de su esposa atormentaría a Chagall en los años venideros, como se representa con mayor intensidad en sus pinturas de 1945. Alrededor de ella y Las velas de la boda.

Superando su dolor, en 1945 Chagall comenzó el diseño del escenario y el vestuario para una producción del ballet de Igor Stravinsky El pájaro de fuego, que se estrenó en 1949, funcionó hasta 1965 y se ha organizado en numerosas ocasiones desde entonces. También se involucró con una joven artista inglesa llamada Virginia McNeil, y en 1946 dio a luz a su hijo, David. Por esta época, Chagall también fue objeto de exposiciones retrospectivas en MOMA y el Instituto de Arte de Chicago.. 

Regreso

Después de siete años en el exilio, en 1948 Chagall regresó a Francia con Virginia y David, así como con Virginia.'s hija, Jean, de un matrimonio anterior. Su llegada coincidió con la publicación de Chagall's edición ilustrada de Almas muertas, que había sido interrumpido por el inicio de la guerra. La edición de Fábulas presentando su trabajo fue publicado en 1952, y después de que Chagall completó los grabados que había comenzado en 1930, su biblia ilustrada fue publicada en 1956.

En 1950, Chagall y su familia se mudaron al sur a Saint-Paul-de-Vence, en la Riviera francesa. Virginia lo dejó al año siguiente, pero en 1952 Chagall conoció a Valentina & # x201C; Vava & # x201D; Brodsky y se casó con ella poco después. Valentina, que se convirtió en Chagall's gerente sin sentido, aparece en varios de sus retratos posteriores.

Al establecerse como un pintor establecido, Chagall comenzó a diversificarse, trabajando en escultura y cerámica, así como dominando el arte de las vidrieras. Gran parte de su importante trabajo posterior existe en forma de comisiones a gran escala en todo el mundo. Entre los aspectos más destacados de este período se encuentran sus vitrales para la sinagoga en el Centro Médico de la Universidad Hebrea Hadassah en Jerusalén (completado en 1961), la Catedral de Saint-Étienne en Metz (completado en 1968), el edificio de la ONU en la ciudad de Nueva York (completado en 1964 ) y la Iglesia de Todos los Santos en Mainz, Alemania (completado en 1978); el techo de la Ópera de París (completado en 1964); y murales para la Ópera Metropolitana de Nueva York (completada en 1964), para quienes también diseñó los decorados y vestuarios para una producción de 1967 de Wolfgang Amadeus Mozart & # x2019; s La flauta magica.

En 1977 Chagall recibió la Gran Medalla de la Legión de Honor, el mayor galardón de Francia. Ese mismo año, se convirtió en uno de los pocos artistas de la historia en recibir una exposición retrospectiva en el Louvre. Murió el 28 de marzo de 1985 en Saint-Paul-de-Vence a los 97 años, dejando atrás una vasta colección de obras junto con un rico legado como artista judío icónico y pionero del modernismo..