Biografía de Louis Armstrong

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Louis Armstrong fue un trompetista de jazz, líder de la banda y cantante conocido por canciones como "What a Wonderful World", "Hello, Dolly", "Star Dust" y "La Vie En Rose".

¿Quién fue Louis Armstrong??

Louis Armstrong, apodado "Satchmo", "Pops" y, más tarde, "Embajador Satch", nació en Nueva Orleans, Louisiana. Un virtuoso de las estrellas, llegó a la fama en la década de 1920, influyendo en innumerables músicos con su estilo atrevido de trompeta y voces únicas.. 

Armstrong'La carismática presencia escénica impresionó no solo al mundo del jazz sino a toda la música popular. Grabó varias canciones a lo largo de su carrera, incluyendo que es conocido por canciones como "Star Dust", "La Vie En Rose" y "What a Wonderful World". 

Vida temprana

Louis Armstrong nació el 4 de agosto de 1901 en Nueva Orleans, Luisiana, en un barrio tan pobre que fue apodado "El campo de batalla". 

Armstrong tuvo una infancia difícil: su padre trabajaba en una fábrica y abandonó a la familia poco después de Louis's nacimiento Su madre, que a menudo recurría a la prostitución, con frecuencia lo dejaba con su abuela materna. Armstrong se vio obligado a abandonar la escuela en quinto grado para comenzar a trabajar.. 

Una familia judía local, los Karnofskys, le dieron al joven Armstrong un trabajo recolectando basura y entregando carbón. También lo alentaron a cantar y, a menudo, lo invitaron a su casa a comer..

En año Nuevo's Eva en 1912, Armstrong despidió a su padrastro's pistola en el aire durante un año nuevo's Celebración de la víspera y fue arrestado en el acto. Luego fue enviado a la Color Waif's Hogar para niños. 

Allí, recibió instrucción musical en la corneta y se enamoró de la música. En 1914, la casa lo liberó, e inmediatamente comenzó a soñar con una vida haciendo música.. 

Rey oliver

Mientras todavía tenía que trabajar en trabajos ocasionales vendiendo periódicos y transportando carbón a la ciudad'En el famoso barrio rojo, Armstrong comenzó a ganarse una reputación como un buen jugador de blues. 

Uno de los mejores jugadores de cornetas de la ciudad, Joe "King" Oliver, comenzó a actuar como mentor del joven Armstrong, mostrándole punteros en el claxon y ocasionalmente usándolo como un sub.

Primer cónyuge

Al final de su adolescencia, Armstrong había crecido rápido. En 1918, se casó con Daisy Parker, una prostituta, comenzando una tormentosa unión marcada por muchos argumentos y actos de violencia.. 

Durante este tiempo, Armstrong adoptó a un niño de tres años llamado Clarence. El chico's madre, Armstrong's primo, había muerto en el parto. Armstrong se ocupó de toda su vida a Clarence, que había quedado mentalmente discapacitado por una lesión en la cabeza que había sufrido a una edad temprana..

Destino Marable

Mientras tanto, Armstrong'La reputación de músico continuó creciendo: en 1918, reemplazó al Rey Oliver en Kid Ory's band, entonces la banda más popular de Nueva Orleans. 

Pronto pudo dejar de trabajar en trabajos manuales y comenzó a concentrarse a tiempo completo en su corneta, tocando fiestas, bailes, marchas fúnebres y en los locales "honky-tonks" & # x2014; un nombre para bares pequeños que típicamente presentan actos musicales musicales.. 

A partir de 1919, Armstrong pasó sus veranos jugando en barcos fluviales con una banda dirigida por Fate Marable. Fue en el bote donde Armstrong perfeccionó sus habilidades de lectura musical y finalmente tuvo sus primeros encuentros con otras leyendas del jazz, incluidos Bix Beiderbecke y Jack Teagarden..

Big Band Jazz

Aunque Armstrong se contentó con permanecer en Nueva Orleans, en el verano de 1922, recibió una llamada del Rey Oliver para venir a Chicago y unirse a su Creole Jazz Band en el segundo cornet.. 

Armstrong aceptó, y pronto estaba tomando Chicago por asalto con su juego notablemente ardiente y los deslumbrantes descansos de dos cornetas que compartió con Oliver. Hizo sus primeras grabaciones con Oliver el 5 de abril de 1923; ese día, obtuvo su primer solo grabado en "Chimes Blues".

Armstrong pronto comenzó a salir con la pianista femenina de la banda, Lillian Hardin. Después de casarse en 1924, Hardin dejó en claro que sentía que Oliver estaba reteniendo a Armstrong. Ella empujó a su esposo a cortar los lazos con su mentor y unirse a Fletcher Henderson's Orchestra, la mejor banda de baile afroamericana en la ciudad de Nueva York en ese momento. 

Armstrong se unió a Henderson en el otoño de 1924, e inmediatamente hizo sentir su presencia con una serie de solos que introdujeron el concepto de música swing en la banda. Armstrong tuvo una gran influencia en Henderson y su arreglista, Don Redman, quienes comenzaron a integrar Armstrong's cambiando el vocabulario en sus arreglos & # x2014; transformando a Henderson's banda en lo que generalmente se considera la primera gran banda de jazz.

Sin embargo, Armstrong's fondo sur didn'Se combina bien con la mentalidad más urbana y norteña de Henderson'Otros músicos, que a veces le hacían pasar un mal rato a Armstrong por su guardarropa y la forma en que hablaba. Henderson también le prohibió a Armstrong cantar, temiendo que su forma áspera de vocalizar sería demasiado tosca para el público sofisticado del Roseland Ballroom.. 

Infeliz, Armstrong dejó Henderson en 1925 para regresar a Chicago, donde comenzó a jugar con su esposa Lil's banda en el Dreamland Café.

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Louis Armstrong y sus cinco calientes

Mientras estaba en Nueva York, Armstrong cortó docenas de discos como acompañante, creando jazz inspirador con otros grandes como Sidney Bechet y respaldando a numerosos cantantes de blues como Bessie Smith.. 

De vuelta en Chicago, OKeh Records decidió dejar que Armstrong hiciera sus primeros discos con una banda bajo su propio nombre: Louis Armstrong y sus Hot Five. De 1925 a 1928, Armstrong hizo más de 60 discos con los Hot Five y, más tarde, los Hot Seven. 

Hoy en día, estas son generalmente consideradas como las grabaciones más importantes e influyentes en la historia del jazz; en estos registros, Armstrong'La brillantez virtuosa ayudó a transformar el jazz de un conjunto musical a un solista.'s art. Sus solos de parada en números como "Cornet Chop Suey" y "Potato Head Blues" cambiaron la historia del jazz, presentando opciones rítmicas atrevidas, frases oscilantes e notas altas increíbles.. 

También comenzó a cantar en estas grabaciones, popularizando "scat singing" sin palabras con su voz muy popular en 1926's "Heebie Jeebies".

Los Hot Five y Hot Seven eran estrictamente grupos de grabación; Armstrong actuó todas las noches durante este período con Erskine Tate's orquesta en el Teatro Vendome, a menudo tocando música para películas mudas. Mientras actuaba con Tate en 1926, Armstrong finalmente cambió de la corneta a la trompeta.

Earl Hines

Armstrong'Su popularidad continuó creciendo en Chicago a lo largo de la década, cuando comenzó a tocar en otros lugares, como el Sunset Café y el Savoy Ballroom. Un joven pianista de Pittsburgh, Earl Hines, asimiló a Armstrong's ideas en su piano tocando. 

Juntos, Armstrong y Hines formaron un equipo potente e hicieron algunas de las mejores grabaciones en la historia del jazz en 1928, incluido su dúo virtuoso, "Weather Bird" y "West End Blues". 

La última actuación es una de Armstrong'Las obras más conocidas, que comienzan con una impresionante cadencia que presenta partes iguales de la ópera y el blues; Con su lanzamiento, "West End Blues" demostró al mundo que el género de música jazz divertida y bailable también era capaz de producir arte de alto nivel..

Ain'tMal comportamiento'

En el verano de 1929, Armstrong se dirigió a Nueva York, donde tuvo un papel en una producción de Broadway de Connie's Chocolates calientes, con la música de Fats Waller y Andy Razaf. Armstrong apareció todas las noches en Ain't Misbehavin', rompiendo la multitud de espectadores (en su mayoría blancos) todas las noches. 

Ese mismo año, grabó con pequeños grupos influenciados por Nueva Orleans, incluidos los Hot Five, y comenzó a grabar conjuntos más grandes. En lugar de hacer estrictamente números de jazz, OKeh comenzó a permitir que Armstrong grabara canciones populares del día, incluyendo "I Can't Darle todo menos amor "," Star Dust "y" Body and Soul ". 

Armstrong'Las atrevidas transformaciones vocales de estas canciones cambiaron por completo el concepto de canto popular en la música popular estadounidense y tuvieron efectos duraderos en todos los cantantes que vinieron después de él, incluidos Bing Crosby, Billie Holiday, Frank Sinatra y Ella Fitzgerald..

Satchmo

Para 1932, Armstrong, quien ahora era conocido como Satchmo, había comenzado a aparecer en películas e hizo su primera gira por Inglaterra. Si bien era querido por los músicos, era demasiado salvaje para la mayoría de los críticos, quienes le dieron algunas de las críticas más racistas y duras de su carrera.. 

Satchmo didn'Sin embargo, no dejó que las críticas lo detuvieran, y regresó a una estrella aún más grande cuando comenzó una gira más larga por Europa en 1933. En un extraño giro de los acontecimientos, fue durante esta gira que Armstrong'La carrera se desmoronó: años de tocar notas altas habían pasado factura a Armstrong's labios, y, después de una pelea con su manager Johnny Collins & # x2014; quien ya logró meter a Armstrong en problemas con la mafia & # x2014; Collins lo dejó varado en el extranjero. 

Armstrong decidió tomarse un tiempo libre poco después del incidente, y pasó gran parte de 1934 relajándose en Europa y descansando el labio..

Cuando Armstrong regresó a Chicago en 1935, no tenía banda, compromisos ni contrato de grabación. Sus labios todavía estaban doloridos, y aún quedaban restos de sus problemas con la mafia y con Lil, quien, siguiendo a la pareja's dividido, estaba demandando a Armstrong. 

Se dirigió a Joe Glaser en busca de ayuda; Glaser tenía lazos con la mafia, ya que había estado cerca de Al Capone, pero había amado a Armstrong desde el momento en que lo conoció en el Sunset Café (Glaser había sido dueño y administrador del club). 

Armstrong puso su carrera en Glaser'S manos y le pidió que hiciera desaparecer sus problemas. Glaser hizo exactamente eso; En pocos meses, Armstrong tenía una nueva banda grande y estaba grabando para Decca Records.

Afroamericano 'Primero'

Durante este período, Armstrong estableció una serie de "primeros" afroamericanos. En 1936, se convirtió en el primer músico de jazz afroamericano en escribir una autobiografía: Swing That Music

Ese mismo año, se convirtió en el primer afroamericano en aparecer en una importante película de Hollywood con su turno en Peniques del cielo, protagonizada por Bing Crosby. Además, se convirtió en el primer artista afroamericano en presentar un programa de radio patrocinado a nivel nacional en 1937, cuando se hizo cargo de Rudy Vallee's Fleischmann's Show de levadura por 12 semanas.

Armstrong continuó apareciendo en películas importantes con artistas como Mae West, Martha Raye y Dick Powell. También fue una presencia frecuente en la radio, y a menudo rompió récords de taquilla en el apogeo de lo que ahora se conoce como la "Era del Swing". 

Armstrong'El labio completamente curado hizo sentir su presencia en algunas de las mejores grabaciones de la carrera, incluyendo "Swing That Music", "Jubilee" y "Struttin' con un poco de barbacoa ".

Matrimonios y Divorcios

En 1938, Armstrong finalmente se divorció de Lil Hardin y se casó con Alpha Smith, con quien había estado saliendo durante más de una década. Sin embargo, su matrimonio no fue feliz y se divorciaron en 1942.. 

Ese mismo año, Armstrong se casó por cuarta y # x2014; y final & # x2014; hora; se casó con Lucille Wilson, una bailarina de Cotton Club. 

Casa de Louis Armstrong

Cuando Wilson se cansó de vivir con una maleta durante un sinfín de una noche, ella convenció a Armstrong de comprar una casa en 34-56 107th Street en Corona, Queens, Nueva York. Los Armstrong se mudaron a la casa, donde vivirían por el resto de sus vidas, en 1943..

A mediados de-'40s, la Era del Swing se estaba acabando y la era de las grandes bandas casi había terminado. Al ver "la escritura en la pared", Armstrong se redujo a un combo más pequeño de seis piezas, los All Stars; el personal cambiaría con frecuencia, pero este sería el grupo con el que Armstrong actuaría en vivo hasta el final de su carrera. 

Los miembros del grupo, en un momento u otro, incluyeron a Jack Teagarden, Earl Hines, Sid Catlett, Barney Bigard, Trummy Young, Edmond Hall, Billy Kyle y Tyree Glenn, entre otras leyendas del jazz..

Armstrong continuó grabando para Decca a fines de la década de 1940 y principios 'Años 50, creando una serie de éxitos populares, incluyendo "Blueberry Hill", "That Lucky Old Sun", "La Vie En Rose", "Un beso para construir un sueño" y "I Get Ideas". 

Armstrong firmó con Columbia Records a mediados-'Años 50, y pronto cortó algunos de los mejores álbumes de su carrera para el productor George Avakian, incluidos Louis Armstrong juega W.C. Práctico y Satch Plays Fats. También fue para Columbia que Armstrong obtuvo uno de los mayores éxitos de su carrera: su transformación de jazz de Kurt Weill's "Mack the Knife".

Embajador Satch

A mediados de-'50s, Armstrong'La popularidad en el extranjero se disparó. Esto llevó a algunos a alterar su antiguo apodo, Satchmo, a "Embajador Satch". 

Actuó en todo el mundo en la década de 1950 y 'Años 60, incluso en toda Europa, África y Asia. El legendario periodista de CBS Edward R. Murrow siguió a Armstrong con un equipo de camarógrafos en algunas de sus excursiones por todo el mundo, convirtiendo las imágenes resultantes en un documental teatral, Satchmo el grande, lanzado en 1957.

Aunque su popularidad alcanzó nuevos máximos en la década de 1950, y a pesar de romper tantas barreras para su raza y ser un héroe para la comunidad afroamericana durante tantos años, Armstrong comenzó a perder su posición con dos segmentos de su audiencia: el jazz moderno fanáticos y jóvenes afroamericanos. 

Bebop, una nueva forma de jazz, había florecido en la década de 1940. Con jóvenes genios como Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Miles Davis, la generación más joven de músicos se veían a sí mismos como artistas, no como artistas..

Vieron a Armstrong'El personaje de la escena y la música lo pasaron de moda y lo criticaron en la prensa. Armstrong se defendió, pero para muchos jóvenes fanáticos del jazz, fue considerado como un artista desactualizado con sus mejores días detrás de él..

El movimiento de derechos civiles se fortalecía cada año que pasaba, con más protestas, marchas y discursos de afroamericanos que querían la igualdad de derechos. Para muchos oyentes jóvenes de jazz de la época, Armstrong'El comportamiento siempre sonriente parecía ser de una época pasada, y el trompetista'La negativa a comentar sobre política durante muchos años solo fomentó la percepción de que estaba fuera de contacto..

Little Rock Nine

Estas opiniones cambiaron en 1957, cuando Armstrong vio la crisis de integración de Little Rock Central High School en la televisión. El gobernador de Arkansas, Orval Faubus, envió a la Guardia Nacional para evitar que Little Rock Nine & # x2014; nueve estudiantes afroamericanos & # x2014; de entrar en la escuela pública. 

Cuando Armstrong vio esto & # x2014; así como manifestantes blancos lanzando invectivas a los estudiantes & # x2014; él voló la cabeza a la prensa, diciéndole a un periodista que el presidente Dwight D. Eisenhower "no tenía agallas" por dejar que Faubus manejara el país y declaró: "La forma en que tratan a mi gente en el sur, el gobierno puede ir al infierno". ". 

Armstrong'Sus palabras fueron noticia de primera plana en todo el mundo. Aunque finalmente había hablado después de años de permanecer en silencio público, recibió críticas en ese momento de figuras públicas tanto en blanco como en negro.. 

Ni un solo músico de jazz que lo había criticado previamente se puso de su lado & # x2014; pero hoy, este es visto como uno de los momentos más valientes y definitivos de Armstrong's vida.

Sharon Preston

Armstrong'Los cuatro matrimonios nunca tuvieron hijos, y como él y su esposa Lucille Wilson habían intentado activamente durante años sin éxito, muchos creyeron que era estéril, incapaz de tener hijos.. 

Sin embargo, la controversia con respecto a Armstrong'La paternidad llegó en 1954, cuando una novia con la que el músico había salido, Lucille "Sweets" Preston, afirmó que estaba embarazada de su hijo. Preston dio a luz a una hija, Sharon Preston, en 1955.. 

Poco después, Armstrong se jactó del niño a su gerente, Joe Glaser, en una carta que luego se publicaría en el libro. Louis Armstrong en sus propias palabras (1999) Posteriormente, hasta su muerte en 1971, sin embargo, Armstrong nunca se refirió públicamente a si era Sharon.'s padre.   

En los últimos años, Armstrong'La supuesta hija, que ahora se llama Sharon Preston Folta, ha publicado varias cartas entre ella y su padre. Las cartas, que datan de 1968, demuestran que Armstrong siempre creyó que Sharon era su hija, y que incluso pagó por su educación y su hogar, entre otras cosas, a lo largo de su vida. Quizás lo más importante, las letras también detallan Armstrong'El amor paternal de Sharon. 

Si bien solo una prueba de ADN podría probar oficialmente si existe una relación de sangre entre Armstrong y Sharon & # x2014; y uno nunca se ha llevado a cabo entre los dos & # x2014; Los creyentes y los escépticos pueden al menos ponerse de acuerdo en una cosa: Sharon's extraña semejanza con la leyenda del jazz.

Carrera posterior

Armstrong continuó un agotador programa de giras hasta el final '50, y lo alcanzó en 1959, cuando sufrió un ataque al corazón mientras viajaba en Spoleto, Italia. El músico didn'Sin embargo, no dejó que el incidente lo detuviera, y después de tomarse unas semanas para recuperarse, volvió a la carretera, actuando 300 noches al año en la década de 1960.

Armstrong seguía siendo una atracción popular en todo el mundo en 1963, pero no había'Hice un récord en dos años. En diciembre de ese año, fue llamado al estudio para grabar el número del título de un espectáculo de Broadway que no't abierto todavía: Hola muñequita! 

El disco fue lanzado en 1964 y rápidamente subió a la cima de las listas de música pop, alcanzando el puesto número 1 en mayo de 1964 y derribando a los Beatles en la cima de la Beatlemania.. 

Esta nueva popularidad presentó a Armstrong a un público nuevo y más joven, y continuó haciendo grabaciones exitosas y apariciones en conciertos durante el resto de la década, incluso rompiendo el "telón de acero" con una gira por países comunistas como Berlín Oriental y Checoslovaquia en 1965.

'Qué mundo tan maravilloso'

En 1967, Armstrong grabó una nueva balada, "What a Wonderful World". A diferencia de la mayoría de sus grabaciones de la época, la canción no presenta trompeta y coloca a Armstrong's voz ronca en medio de una cama de cuerdas y voces angelicales. 

Armstrong se entusiasmó con el número, pensando en su hogar en Queens mientras lo hacía, pero "What a Wonderful World" recibió poca promoción en los Estados Unidos.. 

Sin embargo, la canción se convirtió en un éxito número 1 en todo el mundo, incluso en Inglaterra y Sudáfrica, y finalmente se convirtió en uno de Armstrong'Las canciones más queridas después de su uso en la película de Robin Williams de 1986 Buenos dias Vietnam.

Ultimos años

Para 1968, Armstrong'El agotador estilo de vida finalmente lo había alcanzado. Los problemas cardíacos y renales lo obligaron a dejar de actuar en 1969. Ese mismo año, falleció su antiguo manager, Joe Glaser. Armstrong pasó gran parte de ese año en casa, pero logró continuar practicando la trompeta a diario..

Para el verano de 1970, a Armstrong se le permitió tocar en público nuevamente y tocar la trompeta. Después de un compromiso exitoso en Las Vegas, Armstrong comenzó a tomar compromisos en todo el mundo, incluso en Londres y Washington, D.C. y Nueva York (actuó durante dos semanas en Nueva York's Waldorf-Astoria). Sin embargo, un ataque al corazón dos días después de que el concierto de Waldorf lo dejara de lado durante dos meses..

Armstrong regresó a su hogar en mayo de 1971, y aunque pronto volvió a tocar y prometió actuar en público una vez más, murió mientras dormía el 6 de julio de 1971 en su casa en Queens, Nueva York..

Satchmo's legado

Desde su muerte, Armstrong'La estatura solo ha seguido creciendo. En la década de 1980 y 'Los 90, jóvenes músicos de jazz afroamericanos como Wynton Marsalis, Jon Faddis y Nicholas Payton comenzaron a hablar sobre Armstrong's importancia, tanto como músico como ser humano. 

Una serie de nuevas biografías sobre Armstrong dejó en claro su papel como pionero de los derechos civiles y, posteriormente, abogó por un abrazo de toda su carrera.'salida de s, no solo las revolucionarias grabaciones de la década de 1920.

Armstrong's casa en Corona, Queens fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1977; Hoy en día, la casa alberga la Casa Museo Louis Armstrong, que recibe anualmente miles de visitantes de todo el mundo.. 

Una de las figuras más importantes de la música del siglo XX, Armstrong'Las innovaciones como trompetista y vocalista son ampliamente reconocidas hoy en día, y continuarán siéndolo en las próximas décadas..

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