Biografía de José Clemente Orozco

Quien fue José Clemente Orozco?

El muralista mexicano José Clemente Orozco creó pinturas impresionantes y realistas. Producto de la Revolución Mexicana, superó la pobreza y eventualmente viajó a los Estados Unidos y Europa para pintar frescos para las principales instituciones. Un hombre de visión incomparable, así como de sorprendente contradicción, murió de insuficiencia cardíaca a los 65 años..

Vida temprana

Nacido en México en 1883, José Clemente Orozco se crió en Zapotlán el Grande, una pequeña ciudad en la región suroeste de Jalisco en México. Cuando todavía era un niño, los padres de Orozco se mudaron a la Ciudad de México con la esperanza de mejorar la vida de sus tres hijos. Su padre, Ireneo, era un hombre de negocios, y su madre, María Rosa, trabajaba como ama de casa y a veces cantaba para obtener ingresos adicionales. A pesar de sus padres & # x2019; esfuerzos, a menudo vivían al borde de la pobreza. La Revolución Mexicana se estaba calentando, y siendo un niño muy sensible, Orozco comenzó a notar las muchas dificultades que enfrentaban las personas a su alrededor. Mientras caminaba hacia la escuela, fue testigo del caricaturista mexicano José Guadalupe Posada trabajando en un escaparate abierto. Las pinturas políticamente comprometidas de Posada no solo intrigaron a Orozco, sino que también despertaron su primera comprensión del arte como una poderosa expresión de revuelta política..

Adolescentes y Lesiones

A los 15 años, Orozco dejó la ciudad y viajó al campo. Sus padres lo enviaron a estudiar ingeniería agrícola, una profesión que tenía muy poco interés en seguir. Mientras estaba en la escuela, contrajo fiebre reumática. Su padre murió de tifus poco después de regresar a casa. Quizás Orozco finalmente se sintió libre para perseguir su verdadera pasión, porque casi de inmediato comenzó a tomar clases de arte en la Academia de San Carlos. Para mantener a su madre, también trabajó en pequeños trabajos, primero como dibujante para un estudio de arquitectura, y luego como pintor post mortem, pintando a mano los retratos de los muertos..

Alrededor de la época en que Orozco se aseguró de seguir una carrera en el arte, la tragedia golpeó. Mientras mezclaba productos químicos para hacer fuegos artificiales para celebrar el Día de la Independencia de México en 1904, creó una explosión accidental que lesionó el brazo y la muñeca izquierdos. Debido a las festividades nacionales, un médico no lo vio durante varios días. Para cuando lo vieron, la gangrena se había apoderado y era necesario amputar toda su mano izquierda. Mientras se curaba, la Revolución Mexicana era eminente en la mente de todos, y el sufrimiento personal que experimentó Orozco se reflejó en la creciente lucha política que sucedía a su alrededor..

Comienzo de carrera y primera exposición individual

Durante los siguientes años, Orozco sobrevivió, trabajando durante un tiempo como caricaturista para un periódico independiente y opositor. Incluso después de que finalmente realizó su primera exposición individual, titulada & # x201C; The House of Tears, & # x201D; Al echar un vistazo a la vida de las mujeres que trabajan en el barrio rojo de la ciudad, Orozco se encontró pintando muñecas Kewpie para pagar el alquiler. Dadas sus propias luchas, no es sorprendente que sus pinturas rebosaran de complejidades sociales. En 1922, Orozco comenzó a crear murales. El ímpetu original para este trabajo fue una innovadora campaña de alfabetización implementada por el nuevo gobierno revolucionario de México. La idea era pintar murales en edificios públicos como método para transmitir sus mensajes de campaña. Lo hizo solo por un corto tiempo, pero el medio de la pintura mural se mantuvo. Orozco finalmente se hizo conocido como uno de los tres & # x201C; muralistas mexicanos. & # X201D; Los otros dos fueron sus contemporáneos, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Con el tiempo, el trabajo de Orozco fue reconocido de forma única y apartado de Rivera & # x2019; sy Siqueiros & # x2019; por su intensidad y enfoque en el sufrimiento humano. Sus vastas escenas ilustraron la vida y las luchas de los campesinos y la gente de la clase trabajadora..

Orozco se casó con Margarita Valladares en 1923 y tuvieron tres hijos. En 1927, después de años de trabajar como artista subestimado en México, Orozco dejó a su familia y se mudó a los Estados Unidos. Pasó un total de 10 años en Estados Unidos, tiempo durante el cual fue testigo del colapso financiero de 1929. Su primer mural en los Estados Unidos fue creado para el Pomona College en Claremont, California. También ideó obras masivas para la Nueva Escuela de Investigación Social, Dartmouth College y el Museo de Arte Moderno. Uno de sus murales más famosos es La epopeya de la civilización americana, ubicado en Dartmouth College en New Hampshire. Tardaron dos años en completarse, está compuesto por 24 paneles y tiene casi 3,200 pies cuadrados.

Pinturas 'El pueblo y sus líderes' y 'Bomba de buceo'

En 1934, Orozco regresó a su esposa y a su país. Ahora establecido y muy respetado, fue invitado a pintar en el Palacio de Gobierno de Guadalajara. El fresco principal que se encuentra en sus techos abovedados se titula El pueblo y sus líderes. Orozco, ahora de unos cincuenta años, pintó lo que se consideraría una obra maestra, los frescos que se encuentran dentro del Hospicio Cabañas de Guadalajara, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y uno de los complejos hospitalarios más antiguos de América Latina. La obra, que se conoció como la & # x201C; Capilla Sixtina de las Américas, & # x201D; es un panorama de la historia de México, desde la época prehispánica, que incluye escenas de las primeras civilizaciones indias, hasta la Revolución mexicana, que él describe como una sociedad envuelta en llamas. En 1940, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York lo comisionó para crear la pieza central de su exposición & # x201C; Veinte siglos de arte mexicano. & # X201D; Sus contribuciones incluyeron Bomba de buceo y Tanque, ambos comentarios sobre la inminente Segunda Guerra Mundial.

Alrededor de este tiempo, Orozco conoció a Gloria Campobello, la primera bailarina del Ballet de la Ciudad de México. En tres años, dejó a su esposa Margarita para vivir con Gloria en la ciudad de Nueva York. El asunto, sin embargo, terminó casi tan rápido como comenzó. En 1946, Campobello lo dejó y Orozco regresó a México para vivir solo. En 1947, el autor estadounidense John Steinbeck le pidió a Orozco que ilustrara su libro. La perla. Un año después, se le pidió a Orozco que pintara su único mural al aire libre., Alegoría de la nación, en el Colegio Nacional de Maestros de México. El trabajo fue fotografiado y presentado en Vida revista.

En el otoño de 1949, Orozco completó su último fresco. El 7 de septiembre, murió mientras dormía de insuficiencia cardíaca a la edad de 65 años. Durante los años sesenta y setenta, fue aclamado como un maestro de la condición humana, un artista lo suficientemente valiente como para cortar las mentiras que una nación le cuenta a su gente. Como Orozco insistió, & # x201C; Painting & # x2026; convence al corazón. & # X201D;