Jean-Michel Basquiat - Pintor, Artista

Jean-Michel Basquiat pinta en 1983 en St. Moritz, Suiza

Foto: Lee Jaffe / Getty Images

Antes de que Jean-Michel Basquiat, nativo de Brooklyn, se convirtiera en un pintor neoexpresionista de renombre mundial, estaba etiquetando trenes subterráneos con el nombre de artista de graffiti "SAMO". Para llegar a fin de mes, vendió ropa y postales con su arte callejero..

Pero Basquiat no lo haría'No luches por mucho tiempo. Después de que su arte fuera presentado en una exposición grupal, las personas adecuadas comenzaron a darse cuenta. A partir de ahí Basquiat'La carrera de pintura despegó, que incluía obras que mostraban su motivo de corona, una celebración del poder negro. También utilizó dicotomías sociales, textos e imágenes apropiados, e incluyó elementos históricos en sus pinturas para expresar críticas contemporáneas.. 

A partir de mediados de la década de 1980, comenzó a colaborar con personas como Andy Warhol, y en poco tiempo, un original de Basquiat se vendía por $ 50,000 por pieza. Pero a medida que su fama lo llevó a nuevas alturas, también lo hizo su adicción a las drogas. A los 27 años murió de una sobredosis de heroína..

Edmonia Lewis - Escultor

Edmonia Lewis

Foto: Wikimedia Commons

Nacida alrededor de 1844 en Greenbush, Nueva York, Edmonia Lewis proviene de ascendencia afroamericana y nativa americana, convirtiéndose en la primera escultora profesional que representa a ambas comunidades y la única mujer negra de la época reconocida en la escena artística estadounidense..

Después de graduarse del Oberlin College, Lewis encontró su camino a Boston, donde conoció al escultor y mentor Edward A. Brackett y al abolicionista William Lloyd Garrison. Después de establecer su propio estudio, Lewis comenzó a crear medallones de yeso de abolicionistas famosos a principios de la década de 1860, pero fue su busto en 1864 del héroe de la Guerra Civil, el Coronel Robert Shaw, quien dirigió el 54º Regimiento Afroamericano de Massachusetts, lo que le dio importancia nacional..

Con los fondos que obtuvo de las copias que hizo del busto de Shaw, Lewis promovió su oficio en Roma, esculpiendo en estilo neoclásico, donde fue celebrada por obras como Arrow Maker (1866), una escultura de un padre nativo americano que le enseña a su hija a dar forma a una flecha, y Siempre libre (1867), una pieza que captura emocionalmente a dos esclavos negros que encuentran la libertad por primera vez. Junto con sus bustos de los presidentes estadounidenses Abraham Lincoln y Ulysses S. Grant y obras que rindieron homenaje a su fe católica, Lewis también era conocida por su representación en mármol de Cleopatra llamada La muerte de cleopatra, que se exhibió en la Exposición de Filadelfia en 1876.

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James Van Der Zee - Fotógrafo

James Van Der Zee en 1982

Foto: Nancy R. Schiff / Getty Images

Nacido en 1886 en Massachusetts, James Van Der Zee se dirigía a Harlem, Nueva York, como un famoso fotógrafo, capturando la vida familiar negra de clase media durante el Renacimiento de Harlem de los años 20 y 30 como ningún otro fotógrafo antes que él..

Tomando retratos en su mayoría interiores en un ambiente de estudio comercial, Van Der Zee sirvió a sus compañeros residentes fotografiándolos para bodas, así como retratos de equipo, familia y funeral. También hizo famosas figuras de celebridades negras como Bill "Bojangles" Robinson, Florence Mills, Marcus Garvey y Adam Clayton Powell Jr.

Después de sufrir dificultades financieras a partir de la década de 1950, Van Der Zee experimentó una segunda ola de popularidad cuando el Museo Metropolitano de Arte organizó una exposición fotográfica., Harlem en mi mente, que presentaba sus obras. Finalmente se puso de pie y se convirtió en un fotógrafo muy solicitado una vez más, colaborando con personas como Jean-Michel Basquiat, Cicely Tyson y Lou Rawls..

Antes de su muerte en 1983, Van Der Zee estableció su propio instituto y el presidente Jimmy Carter le otorgó el Premio Living Legacy..

Augusta Savage - Escultor

Augusta Savage trabajando en una pieza en la ciudad de Nueva York en 1938

Foto: Hansel Mieth / The LIFE Picture Collection / Getty Images

Cuando Augusta Savage era una niña, usaba la arcilla que se encuentra naturalmente en su hogar natal de Green Cove Springs, Florida, para dar forma a pequeñas figuras. A pesar de que su padre la golpeó para evitar que esculpiera, Savage siguió persiguiendo su dicha, y en 1915, ganó un premio por sus esculturas en una feria del condado. Animado por la feria'Como superintendente para estudiar arte, Savage continuó trabajando en su sueño..

Savage se mudó a la ciudad de Nueva York en la década de 1920 y estudió arte en Cooper Union. Después de sobresalir en sus estudios, se graduó temprano y solicitó un programa de verano en Francia; Sin embargo, descubrió que era rechazada por ser negra. Ella luchó contra el comité'Su decisión, contactar a los periódicos locales para arrojar luz sobre la discriminación. A pesar de sus protestas, no se le permitió ingresar al programa de verano..

Pero Savage finalmente tendría la última palabra. Las oportunidades comenzaron a abrirse, y pronto se convirtió en una de las artistas más destacadas del Renacimiento de Harlem. Sus bustos de Marcus Garvey, W.E.B. Du Bois y uno parcialmente basado en su sobrino, que ella tituló Gamín, mejoró su reputación. Obtendría múltiples becas en los próximos años, lo que finalmente le abrió las puertas para estudiar y viajar al extranjero. Otros trabajos que definen su carrera incluyen su altura de 16 pies El arpa, que se presentó en el New York World's Feria en 1939, y El pugilista en 1942.

Savage pasó el resto de su carrera devolviendo a su comunidad: ella apoyó activamente a la próxima generación de artistas negros y fue acreditada por establecer la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras, las Artistas de Harlem' Guild, y por servir como director de WPA's Harlem Community Center.

Gordon Parks - Fotógrafo, Director

Gordon Parks dirigiendo la película 'El árbol de aprendizaje' en 1969

Foto: John D. Kisch / Separate Cinema Archive / Getty Images

En 1912, Gordon Parks nació en un pueblo pobre y segregado de Kansas. Después de examinar una revista y ver fotos de trabajadores migrantes, Parks compró su propia cámara a los 25. Poco sabía, se convertiría en el fotógrafo negro autodidacta más prolífico de su tiempo y su talento se expandiría a la escritura, la composición y dirigir películas.

Habiendo capturado imágenes de la vida del centro de la ciudad de Chicago, en 1941 Parks ganó una beca patrocinada por la Administración de Seguridad Agrícola (FSA), que documentaba las condiciones sociales en Estados Unidos. Produjo algunas de sus obras más duraderas allí, describiendo cómo el racismo afectó los problemas sociales y económicos. Casi al mismo tiempo, comenzó a trabajar por cuenta propia para Moda, Entrando en el mundo de la fotografía glamour y produciendo un estilo distintivo de poses orientadas a la acción de modelos y su indumentaria..

En 1948 parques' El ensayo fotográfico de la vida de un líder de una pandilla de Harlem lo llevó a un puesto de personal en VIDA revista, el periódico fotográfico preeminente en el país. Durante los siguientes 20 años, capturó una variedad de imágenes en una multitud de géneros, incluidos retratos de celebridades de los activistas de derechos civiles Muhammad Ali, Malcolm X y Stokely Carmichael.

Pero Parks no'No le interesa limitar sus talentos. expandió su lente a Hollywood y se convirtió en el primer director negro de una gran película, El árbol de aprendizaje (1969), una adaptación de su autobiografía que escribió en 1962. Su próxima película, Eje, se convirtió en uno de los mayores éxitos de 1971 y lanzó lo que se conocería como películas de blaxploitation.

Jacob Lawrence - Pintor

Jacob Lawrence

Foto: Robert W. Kelley / The LIFE Picture Collection / Getty Images

Criado en Harlem, Jacob Lawrence creció asistiendo a museos y participando en talleres de arte. En 1937 se matriculó en la American Artists School de Nueva York con una beca y para cuando se graduó, ya había creado su propio estilo personal de modernismo, que representaba la vida afroamericana en colores vivos. A la edad de 25 años, se hizo famoso a nivel nacional por su Serie de migraciones (1941) y después de servir en la Segunda Guerra Mundial, produjo el Serie de guerra (1946), estableciéndose así como el pintor negro más famoso del siglo XX.

Después de sufrir un período de depresión a fines de la década de 1940, Lawrence volvió sus esfuerzos a la enseñanza y aceptó un puesto en la Universidad de Washington, donde enseñaría durante 15 años. También pasó su tiempo trabajando en pinturas por encargo y contribuyendo obras a organizaciones sin fines de lucro como los Niños.'s Fondo de Defensa y NAACP.

Lorna Simpson - Fotógrafa

Lorna Simpson sentada en el piso de su estudio frente a su instalación, Pelucas

Foto: Ted Thai / The LIFE Images Collection / Getty Images

Nacida en Brooklyn, Nueva York, Lorna Simpson es una fotógrafa conocida por explorar preguntas sobre raza, cultura, género, identidad y memoria, a menudo utilizando a las mujeres negras como sujetos de su arte..

Después de graduarse con un BFA en Fotografía de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y un MFA de la Universidad de California, San Diego, Simpson construyó su carrera a mediados de la década de 1980 con su "texto fotográfico" conceptual a gran escala (texto estilo superpuesto en imágenes de retrato). En el 'En la década de los 90, comenzó a incorporar imágenes de paneles múltiples en temas de encuentros sexuales públicos y se convirtió en la primera mujer negra en aparecer en la Bienal de Venecia..

En el nuevo milenio, Simpson recurrió a las instalaciones de video para expresarse de una manera nueva y refrescante. Además de su arte presentado en galerías y museos de todo el mundo, el Museo Whitney de la ciudad de Nueva York celebró una retrospectiva de 20 años de su trabajo en 2007. Desde entonces, Simpson ha colaborado con el rapero Common para crear la portada de su álbum 2016 para Black America Again, y al año siguiente trabajé con Moda en una serie de retratos que muestran a mujeres profesionales y su pasión por el arte.

Kara Walker - Pintor, Siluetas, Artista

Kara Walker asiste a la recepción de apertura para la reinstalación del arte contemporáneo de la colección en MOMA el 29 de junio de 2010, en la ciudad de Nueva York

Foto: Jason Kempin / Getty Images

Fascinada con la historia negra, los estereotipos de género y la identidad, Kara Walker siempre supo que sería una artista, pero no lo hizo.'No sé la controversia que traería.

Después de graduarse de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1994, Walker lanzó su carrera utilizando el tema de la esclavitud negra expresada a través de imágenes violentas. Su mural de silueta de papel negro Atrás: un romance histórico de una guerra civil que ocurrió entre los muslos oscuros de un joven Negress y su corazón Fue un éxito instantáneo. A la edad de 27 años, se convirtió en una de las receptoras más jóvenes de la "subvención genio" de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur, y en 2007, HORA la revista la incluyó en su lista "Time 100" por su enfoque subversivo y burlonamente desafiante de la raza y el racismo en su arte.

Si bien muchas instituciones de todo el mundo han estado encantadas de exhibir su trabajo, Walker se ha encontrado con una buena cantidad de críticos que interpretan sus creaciones como un estereotipo negro. Algunos artistas negros han protestado por su trabajo, mientras que otros lo han denunciado públicamente por complacer a la comunidad blanca. No obstante, Walker'La notoriedad no ha impedido su carrera. Además de producir una variedad de trabajos por encargo, ella's enseñó extensamente en la Universidad de Columbia y en 2015, comenzó a servir como Cátedra Tepper en Artes Visuales en la Universidad de Rutgers.

E. Simms Campbell - Ilustrador

Nacido en St. Louis, Missouri, E. Simms Campbellse convertiría en el primer ilustrador sindicado afroamericano en el país. Después de haber estudiado en el Instituto Lewis, la Universidad de Chicago y el Instituto de Arte, Campbell continuó perfeccionando su oficio, tomando clases de arte y diseño mientras hacía malabarismos con trabajos ocasionales..

Después de trabajar en un estudio de arte de St. Louis y una agencia de publicidad de Nueva York, Campbell ilustró a Langston Hughes y Arna Bontemps.' niños's libro, Popo y Fifina: niños de Haití. Sin embargo, su reclamo a la fama comenzó en 1933 cuando se convirtió en ilustrador residente en don, donde pasó las siguientes dos décadas más ayudando a dar forma a la marca. Era conocido por sus dibujos de personajes blancos de clase alta y modelos pin-up, creando el personaje Esky (la revista's, la mascota de ojos saltones) y su tira de dibujos animados "Cuties".

Horace Pippin - Pintor

Nacido en 1888 en Pensilvania, Horace Pippin fue un pintor autodidacta, conocido por sus representaciones de la experiencia negra & # x2014; que van desde la esclavitud hasta la abolición y la segregación & # x2014; así como por sus imágenes religiosas y paisajes.

Pippin mostró una promesa artística al principio de su juventud, pero cuando llegó la Primera Guerra Mundial, la dirección de su vida se detuvo temporalmente: una herida de bala en el campo de batalla lo dejó incapaz de usar su brazo derecho. Usando un póker para elevar su brazo, Pippin se enseñó a sí mismo cómo dibujar y pintar, produciendo docenas de obras en estilo de arte popular..

En 1938 sus obras fueron expuestas en el Museo de Arte Moderno. Junto con varios autorretratos, Pippin ha sido conocido por pinturas de género como Jugadores de dominó (1943) y Armonizando (1944), así como escenas bíblicas como Cristo y la mujer de samaria (1940) Su vida y sus obras han sido comisariadas en diversas instituciones de arte, como el Museo Metropolitano de Arte, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y la Institución Smithsonian..

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Historia negra

Eudie Pak es una editora / escritora con sede en la ciudad de Nueva York.

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