Biografía de Humphrey Bogart

Sinopsis

Humphrey Bogart nació el 25 de diciembre de 1899 en la ciudad de Nueva York. Comenzó su carrera en Broadway en la década de 1920. Esto llevó a partes de la película B en la década de 1930 en Hollywood. Bogart'El punto de inflexión llegó en la década de 1940, con sus papeles legendarios en El halcón maltés y Casablanca. Se casó varias veces a lo largo de su vida, siendo su última esposa la actriz Lauren Bacall. Murió en 1957 a la edad de 57 años a causa del cáncer de esófago..

Infancia

Aclamado por muchos como la mejor estrella de cine masculina de todos los tiempos, Humphrey Bogart nació en Nueva York el 25 de diciembre de 1899. Bogart, cuyo apellido proviene del holandés para "guardián de un huerto", nació en un New York rico y prominente. Familia York, descendiente directamente de Nueva York's primeros colonos holandeses coloniales. Su padre, Belmont DeForest Bogart, era un cirujano cardíaco respetado y socialmente prominente. Su madre, Maud Humphrey, fue una pintora consumada y directora artística de El delineador, una mujer's revista de moda. Uno de sus dibujos de Humphrey Bogart cuando era bebé fue utilizado en una campaña publicitaria nacional para Mellin's comida para bebés y brevemente convirtió al bebé Bogart en una sensación nacional.

Bogart luego recordó: "Hubo un período en la historia de Estados Unidos en el que no se podía't levante una maldita revista sin ver a mi besador en ella ". Aunque ella pintaría al joven Humphrey muchas veces durante su infancia, Maud Bogart fue, por lo visto, una mujer intensa y obsesionada con el trabajo que nunca fue especialmente cercana o cariñosa con su hijo Como dijo el propio Bogart: "Si, cuando fuera grande, [le] hubiera enviado a mi madre una de esas madres's Telegramas del día o dicho con flores, ella me habría devuelto el alambre y las flores, coleccionar ".

Los Bogarts eran dueños de un retiro de verano en el lago Canandaigua, uno de los más hermosos "lagos de los dedos" en el estado de Nueva York, y fue allí donde Bogart pasó sus días más felices cuando era niño. Pasó sus veranos en Canandaigua jugando al ajedrez y navegando, ambos pasatiempos de por vida que ocasionalmente bordeaban las obsesiones. Bogart asistió a la prestigiosa y socialmente élite Trinity School en la ciudad de Nueva York, donde era un estudiante desinteresado y pobre..

Sus malas notas, su nombre afeminado, la ropa demasiado ceremonial que su madre le hizo usar y su ineptitud para los deportes hicieron de Bogart el blanco frecuente de sus compañeros de clase.' chistes Uno recordó: "Bogart nunca salió por nada. No estaba'es un muy buen estudiante ... No sumó nada en nuestra clase ".

A pesar de su pobre desempeño en la escuela, en 1917 Bogart'Los padres decidieron enviarlo a la Academia Philips en Andover, Massachusetts & # x2014; el riguroso e histórico internado privado donde John Adams había servido una vez como director. Como era de esperar, Bogart no pudo cumplir con la escuela's altos estándares académicos y fue expulsado en mayo del próximo año.

Vida alistada

Joven, inquieto e inseguro de qué hacer con su vida, Bogart se alistó en la Marina de los Estados Unidos, solo semanas después de su salida de la escuela, para luchar en la Primera Guerra Mundial. Recordó su pensamiento en ese momento: "La guerra fue una gran cosa. París ! Chicas francesas! ¡Maldita sea! ... La guerra fue una gran broma. ¿Muerte? ¿Qué significa la muerte para un niño de 17 años? " Quizás el acontecimiento más notable de Humphrey'El servicio naval fue una cicatriz que adquirió sobre la esquina derecha de su labio superior que luego se convertiría en la característica definitoria de su apariencia de tipo duro..

Aunque las cuentas varían, la historia más aceptada es que Bogart recibió la cicatriz mientras escoltaba a un prisionero esposado. El prisionero le pidió un cigarrillo, y cuando Humphrey buscó en el bolsillo una cerilla, el prisionero lo golpeó en la cara con las esposas e intentó, sin éxito, huir..

Bogart fue dado de baja honorablemente de la marina en 1919 y una vez más se enfrentó a la pregunta de qué hacer con su vida. Un año después, conoció a una actriz de teatro llamada Alice Brady que le consiguió un trabajo como gerente de la compañía de una producción itinerante de La dama arruinada.

Un año después, en 1921, hizo su debut en el escenario como camarero japonés en una producción de una obra de teatro llamada Drifting. Bogart'Una frase, pronunciada en su mejor intento de acento japonés, era "Bebidas para mi señora y para sus invitados más honrados". A pesar de su hijo's papel minúsculo, al ver el espectáculo por primera vez Bogart'El padre se inclinó y le susurró a la persona a su lado: "El niño's bueno, isn'¿el?"

Carrera de Hollywood

Ese pequeño sabor de la vida en el escenario fue suficiente para que Bogart decidiera convertirse en actor, y durante más de una década luchó para despegar su carrera como actor, obteniendo solo papeles menores en programas como Nervios y El cohete. Luego, en 1934, Bogart finalmente entregó su actuación innovadora en Robert Sherwood's El bosque petrificado. Interpretó a Duke Mantee, un asesino fugitivo, y encarnó de manera tan completa el papel del villano & # x2014; postura encorvada, manos colgando, mirada muerta & # x2014; que la audiencia supuestamente dejó escapar un grito de horror la primera vez que subió al escenario..

Después de ofrecer una actuación igualmente fascinante en la adaptación cinematográfica de El bosque petrificado dos años después, Bogart se hizo un hueco como uno de Hollywood's ir a actores para interpretar criminales. Sus primeras películas de gángsters y crímenes incluyen El gran o'Malley (1937), Callejón sin salida (1937), Escuela del crimen (1938) y Rey del inframundo (1939).

Bogart se sintió limitado al jugar papeles similares en una película tras otra. Se las arregló para liberarse del encasillamiento con su interpretación del ojo privado suave, astuto y honorable Sam Spade en la obra maestra del cine negro de 1941 El halcón maltés. Al final resultó que, la película le permitió a Bogart demostrar su versatilidad como actor justo a tiempo para ser elegido para el papel principal en el romance de guerra de 1942 Casablanca. Bogart interpretó a Rick Blaine, un expatriado estadounidense que lucha por reavivar su relación con su amante noruega (Ingrid Bergman) en medio de la Segunda Guerra Mundial.. Casablanca ganó tres premios de la Academia (Mejor película, Mejor guión, Mejor director) y ahora se encuentra entre las mejores películas de todos los tiempos. También una de las películas más cotizables de todos los tiempos., Casablanca Termina con las inolvidables palabras pronunciadas por Bogart: "Creo que este es el comienzo de una hermosa amistad".

Uno de hollywood's actores más populares a raíz de Casablanca, Bogart continuó con una larga y distinguida carrera en Hollywood que incluyó más de 80 películas. Su actuación más celebrada después Casablanca llegó en la película de 1951 La reina africana, en el que coprotagonizó con Katharine Hepburn y por el que ganó su primer y único Premio de la Academia al Mejor Actor. Bogart dijo después de recibir el premio: "La mejor manera de sobrevivir a un Oscar es nunca tratar de ganar otro.'He visto lo que les sucede a algunos ganadores del Oscar. Pasan el resto de sus vidas rechazando guiones mientras buscan el gran papel para ganar otro. Diablos, espero'Nunca más volví a ser nominado. Eso'El papel de la carne y la papa para mí de ahora en adelante ". Sus películas posteriores más notables incluyeron El motín de Caine (1954), Sabrina (1954) y Cuanto más caen (1956).

Ultimos años

En 1956, cuando todavía estaba en la flor de su carrera, Bogart fue diagnosticado con cáncer de esófago. La cirugía no logró eliminar el crecimiento canceroso y Bogart murió el 14 de enero de 1957. Tenía 57 años..

Si bien Humphrey Bogart ya era una de las principales estrellas de cine del país en el momento de su muerte, su aclamación ha crecido enormemente en las décadas posteriores a su fallecimiento. Llamado "el Bogart Boom" en referencia al título de una serie de Playboy artículos que narran el fenómeno, durante la década de 1960 Bogart'Las películas se convirtieron en objetos de alabanza crítica superlativa y su personalidad en objeto de adulación de culto. Tanto por y a pesar de su personalidad caballerosamente anti-Hollywood, Bogart sigue siendo atemporalmente genial de una manera que pocas celebridades han podido lograr.

En 1997, Semanal de entretenimiento lo nombró "la leyenda del cine número uno de todos los tiempos"; en 1999, el American Film Institute lo clasificó como la mejor estrella de cine masculina de todos los tiempos. Bogart'El amigo y biógrafo, Nathaniel Benchley, resumió el actor.'s vida: "[Bogart] alcanzó la clase a través de su integridad y su devoción a lo que él pensaba que era lo correcto. Creía en ser directo, simple y honesto, todo en sus propios términos, y esto molestó a algunas personas y lo hizo pasar por otros. "

Vida personal

Humphrey Bogart se casó cuatro veces durante su vida. Se casó con su primera esposa, Helen Menken, en 1926. Se divorciaron después de menos de un año de matrimonio, y en 1928 Bogart se casó con otra actriz, Mary Philips. Su matrimonio también se disolvió cuando Bogart se mudó de Nueva York a Hollywood, y en 1938 Bogart se casó con su tercera esposa, Mayo Methot..

La suya fue una unión tumultuosa y ardiente & # x2014; eran conocidos en Hollywood como "Battling Bogarts" & # x2014; hasta que también se divorciaron en 1945. Menos de dos semanas después de su divorcio de Methot, Bogart se casó con Betty Perske, mejor conocida como Lauren Bacall, su joven y extraordinariamente bella coestrella en Tener y no tener. Tuvieron dos hijos juntos, un hijo Stephen y una hija Leslie. Bogart y Bacall permanecieron juntos hasta su muerte..