Biografía de Henri Matisse

Sinopsis

Durante una carrera de seis décadas, el artista Henri Matisse trabajó en todos los medios, desde la pintura hasta la escultura y el grabado. Aunque sus temas eran desnudos tradicionales, figuras en paisajes, retratos, vistas interiores, su uso revolucionario del color brillante y la forma exagerada para expresar emoción lo convirtieron en uno de los artistas más influyentes del siglo XX..

Vida temprana y entrenamiento

Henri Matisse nació el 31 de diciembre de 1869 y se crió en la pequeña ciudad industrial de Bohain-en-Vermandois, en el norte de Francia. Su familia trabajaba en el negocio de granos. Cuando era joven, Matisse trabajó como asistente legal y luego estudió para obtener un título de abogado en París desde 1887 hasta 1889. Al regresar a un puesto en una oficina de abogados en la ciudad de Saint-Quentin, comenzó a tomar una clase de dibujo por las mañanas. antes de irse a trabajar. Cuando tenía 21 años, Matisse comenzó a pintar mientras se recuperaba de una enfermedad, y se confirmó su vocación como artista..

En 1891, Matisse se mudó a París para recibir formación artística. Recibió instrucción de artistas famosos y antiguos en escuelas conocidas como la Academia Julian y la École des Beaux-Arts. Estas escuelas enseñan de acuerdo con el & # x201C; método académico, & # x201D; que requería trabajar con modelos en vivo y copiar las obras de los viejos maestros, pero Matisse también estuvo expuesto al reciente trabajo postimpresionista de Paul Cézanne y Vincent van Gogh mientras vivía en París.

Matisse comenzó a mostrar su trabajo en grandes exposiciones colectivas en París a mediados de la década de 1890, incluido el tradicional Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, y su trabajo recibió una atención favorable. Viajó a Londres y Córcega, y en 1898 se casó con Amélie Parayre, con quien tendría tres hijos..

Periodo de avance

A comienzos del siglo XX, Matisse había sufrido la influencia más progresiva de Georges Seurat y Paul Signac, quienes pintaron en un & # x201C; Pointillist & # x201D; estilo con pequeños puntos de color en lugar de pinceladas completas. Dejó de exponer en el Salón oficial y comenzó a presentar su arte al más progresivo Salon des Indépendants en 1901. En 1904, tuvo su primera exposición individual en la galería del distribuidor Ambroise Vollard.

Matisse tuvo un gran avance creativo en 1904 y 1905. Una visita a Saint-Tropez en el sur de Francia lo inspiró a pintar lienzos brillantes y moteados de luz, como Luxe, calme et volupté (1904-05), y un verano en el pueblo mediterráneo de Collioure produjo sus principales obras Ventana abierta y Mujer con sombrero en 1905. Expuso ambas pinturas en la exposición Salon d & # x2019; Automne de 1905 en París. En una revisión de la muestra, un crítico de arte contemporáneo mencionó las imágenes audaces y distorsionadas pintadas por ciertos artistas que apodó & # x201C;fauves,& # x201D; o & # x201C; bestias salvajes. & # x201D;

Al pintar en el estilo que se conoció como Fauvismo, Matisse continuó enfatizando el poder emocional de las líneas sinuosas, pinceladas fuertes y colores ácidos brillantes en obras como La alegría de la vida, Una gran composición de desnudos femeninos en un paisaje. Como gran parte del trabajo maduro de Matisse, esta escena capturó un estado de ánimo en lugar de simplemente tratar de representar el mundo de manera realista..

En la primera década del siglo, Matisse también hizo esculturas y dibujos que a veces estaban relacionados con sus pinturas, siempre repitiendo y simplificando sus formas a su esencia..

Éxito y fama

Después de encontrar su propio estilo, Matisse disfrutó de un mayor grado de éxito. Pudo viajar a Italia, Alemania, España y el norte de África en busca de inspiración. Compró un gran estudio en un suburbio de París y firmó un contrato con los prestigiosos comerciantes de arte de Galerie Bernheim-Jeune en París. Su arte fue comprado por importantes coleccionistas como Gertrude Stein en París y el empresario ruso Sergei I. Shchukin, quien encargó el importante par de pinturas de Matisse. Baile yo y Música.

En sus obras de las décadas de 1910 y 1920, Matisse continuó deleitando y sorprendiendo a sus espectadores con sus elementos distintivos de colores saturados, espacio pictórico aplanado, detalles limitados y contornos fuertes. Algunas obras, como Lección de piano (1916), exploraron las estructuras y la geometría del cubismo, el movimiento iniciado por el rival de toda la vida de Matisse, Pablo Picasso. Sin embargo, a pesar de su enfoque radical del color y la forma, los temas de Matisse eran a menudo tradicionales: escenas de su propio estudio (incluyendo El estudio rojo de 1911), retratos de amigos y familiares, arreglos de figuras en habitaciones o paisajes.

En 1917, Matisse comenzó a pasar los inviernos en el Mediterráneo, y en 1921, se mudó a la ciudad de Niza, en la Riviera francesa. De 1918 a 1930, pintó con mayor frecuencia desnudos femeninos en escenarios cuidadosamente organizados dentro de su estudio, utilizando iluminación cálida y fondos estampados. También trabajó mucho en grabado durante estos años..

El primer libro académico sobre Matisse se publicó en 1920, marcando su importancia en la historia del arte moderno, ya que todavía estaba en curso..

Años posteriores y muerte

En su carrera posterior, Matisse recibió varias comisiones importantes, como un mural para la galería de arte del coleccionista Dr. Albert Barnes de Pennsylvania, titulado Danza II, en 1931-33. También dibujó ilustraciones de libros para una serie de colecciones de poesía de edición limitada..

Después de la cirugía en 1941, Matisse a menudo estaba postrado en cama; sin embargo, continuó trabajando desde una cama en su estudio. Cuando fuera necesario, dibujaría con un lápiz o un carboncillo unidos al extremo de un poste largo que le permitiera alcanzar el papel o el lienzo. Su último trabajo fue tan experimental y vibrante como lo habían sido sus avances artísticos anteriores. Incluía su libro de 1947 Jazz, que colocó sus propios pensamientos sobre la vida y el arte junto con imágenes animadas de recortes de papel de colores. Este proyecto lo llevó a idear obras que fueron recortadas por sí mismas, sobre todo varias series de figuras humanas con formas expresivas cortadas de papel azul brillante y pegadas en hojas de fondo del tamaño de una pared (como Piscina, 1952).

En uno de sus proyectos finales, Matisse creó un programa completo de decoraciones para la Capilla del Rosario en Vence (1948-51), una ciudad cerca de Niza, diseñando vidrieras, murales, muebles e incluso vestimentas sagradas para la iglesia. x2019; sacerdotes.

Matisse murió el 3 de noviembre de 1954, a la edad de 84 años, en Niza. Fue enterrado en la cercana Cimiez. Todavía es considerado como uno de los artistas más innovadores e influyentes del siglo XX..