- Ezra Gilbert
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¿Quién fue Grant Wood??
Grant Wood fue un pintor estadounidense que es mejor conocido por su trabajo que representa el Medio Oeste. En 1930, exhibió su pintura más famosa, el gótico americano. Entre las imágenes más icónicas y reconocibles del arte estadounidense, ayudó a impulsar a Wood a la fama y lanzar el movimiento regionalista, del cual Wood se convirtió en el portavoz de facto.
Vida temprana
Grant Wood nació de sus padres & # x2019; fuera de Anamosa, Iowa, el 13 de febrero de 1891. Estos escenarios idílicos dejarían una impresión duradera en Wood e influirían profundamente en su pensamiento y trabajo posteriores, aunque pasaría gran parte de su vida después de los 10 años en un ambiente relativamente más urbano. escenario de Cedar Rapids, donde su madre trasladó a Wood y su hermana menor Nan después de la muerte de su padre.
Wood desarrolló su interés por el arte mientras todavía estaba en la escuela primaria y se mostró prometedor. Continuó cultivando sus talentos en la escuela secundaria, donde diseñó escenarios para obras de teatro y publicaciones ilustradas de estudiantes. Después de graduarse en 1910, Wood asistió a la Escuela de Diseño y Artesanía de Minneapolis. En los años siguientes, Wood amplió aún más su repertorio creativo al aprender a trabajar con metal y joyas, así como a construir muebles. Cuando se mudó a Chicago en 1913, utilizó estas habilidades para ganarse la vida.
Artista de trabajo
En Chicago, Wood pasó sus días en su taller de joyería y metalurgia y sus tardes desarrollando su talento a través de cursos por correspondencia y clases en el Instituto de Arte. Sin embargo, cuando su madre se enfermó en 1916, Wood dejó Chicago para regresar a Cedar Rapids, donde tomó un trabajo como maestro de escuela primaria para mantener a su madre y hermana. Sin embargo, sus obligaciones familiares no impidieron que Wood continuara progresando como artista. Como tal, varios años después, una tienda por departamentos local realizó una exposición que incluyó varias de sus pinturas y dio lugar a más comisiones.
Durante la década de 1920, Wood también pudo encontrar una manera de viajar a Europa, visitando los museos de Francia e Italia, estudiando en la Academia Julian y exhibiendo su trabajo en París. Regresó de estos viajes profundamente inspirados por los impresionistas, cuyo tema pastoral habló de su propia sensibilidad..
'gótico americano'
Sin embargo, sería en un viaje de 1928 a Munich, Alemania & # x2014; donde estaba supervisando la producción de una vidriera que había diseñado para el Veterans Memorial Building en Cedar Rapids & # x2014; que Wood tuvo la revelación que finalmente cambió el dirección de su arte y lo impulsó a la fama. Después de ver las obras de los maestros alemanes y flamencos de los siglos XV y XVI, cuyo realismo y atención al detalle lo impresionaron, Wood regresó a los Estados Unidos decidido a integrar su enfoque en su propio trabajo..
Abandonando sus inclinaciones impresionistas anteriores, Wood comenzó a formular un estilo más realista a través del cual transmitir el tema rural que había apreciado desde su juventud. Una de sus primeras pinturas de este período es también la más famosa: gótico americano. Mostrando a un granjero (que siguió el modelo del dentista de Wood) y una mujer que es su esposa o hija (inspirada en la hermana de Wood) de pie estoicamente frente a una granja blanca, gótico americano fue exhibido en el Instituto de Arte de Chicago en 1930 y ganó la aclamación inmediata. Desde entonces se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles en la historia del arte estadounidense. En ocasiones, interpretado como parodia, según Wood, el trabajo pretende ser una afirmación de su tema distintivo del Medio Oeste y sus valores implícitos, que se distinguen de los de las grandes ciudades estadounidenses y, aún más, de la cultura europea..
'gótico americano' por Grant Wood
Foto: Wikimedia Commons
'Mujeres con plantas' y 'Revuelta contra la ciudad'
Con sus pinturas de la vida de un pueblo pequeño, paisajes del medio oeste y escenas históricas, Wood se convirtió en el portavoz de facto del movimiento regionalista estadounidense. Sus pinturas tenían mucha demanda. Además gótico americano, otros trabajos representativos incluyen Mujer con plantas (1929), La tasación (1931) y Hijas de la revolución (1932).
En 1932, Wood usó su fama recién ganada para cofundar la colonia y la escuela de arte Stone City, donde pudo difundir el mensaje del regionalismo a los aspirantes a artistas. Sin embargo, dos años después, aceptó un puesto en el departamento de arte de la Universidad de Iowa, donde creía que podría tener un impacto aún mayor. Ese mismo año, Wood también fue nombrado director del Proyecto de Obras de Arte Públicas en Iowa y apareció en un Hora portada de una revista sobre regionalismo. En 1935, publicó el ensayo & # x201C; Revuelta contra la ciudad, & # x201D; en el que expuso los principios del movimiento.
Tiempos difíciles y muerte
A pesar de estos éxitos, Wood estaba a punto de entrar en el período más difícil de su vida. En 1935, se casó de repente con una mujer llamada Sara Maxon, con quien mantendría una relación difícil durante los próximos años, en parte debido a su homosexualidad latente. Wood y Maxon finalmente se divorciaron en 1939, en un momento en que también estaba en problemas con el IRS por evasión de impuestos..
Mientras tanto, el mundo profesional de Wood también se estaba desmoronando. Con el surgimiento de movimientos abstractos en el arte estadounidense, el regionalismo de Wood estaba cayendo en desgracia y lo ponía en desacuerdo con muchos de los profesores de la universidad. Frustrado, en 1940, Wood tomó un permiso de ausencia..
Sin embargo, durante todo este tiempo de prueba, Wood había seguido trabajando. Pinturas como Muerte en Ridge Road (1935), Parson Weems & # x2019; Fábula (1939) y Iowa Cornfield (1941) muestran su fiel adhesión al movimiento artístico estadounidense del que fue el principal responsable de la fundación. Murió de cáncer el 12 de febrero de 1942, a los 50 años, y fue enterrado en la parcela de su familia en Anamosa..