Biografía de Georges Seurat

Sinopsis

El artista Georges Seurat nació el 2 de diciembre de 1859 en París, Francia. Después de entrenar en la École des Beaux-Arts, se liberó de la tradición. Llevando su técnica un paso más allá del impresionismo, pintó con pequeños trazos de color puro que parecen combinarse cuando se ven desde la distancia. Este método, llamado puntillismo, se muestra en las principales obras de la década de 1880, como "Un domingo en La Grande Jatte". Seurat'La carrera se vio truncada cuando murió de enfermedad el 29 de marzo de 1891 en París..

Vida temprana

Georges Pierre Seurat nació el 2 de diciembre de 1859 en París, Francia. Su padre, Antoine-Chrysostome Seurat, era un funcionario de aduanas que a menudo estaba fuera de casa. Seurat y su hermano, Emile, y su hermana, Marie-Berthe, fueron criados principalmente por su madre, Ernestine (Faivre) Seurat, en París..

Seurat recibió sus primeras lecciones de arte de un tío. Comenzó su educación artística formal alrededor de 1875, cuando comenzó a asistir a una escuela de arte local y a estudiar con el escultor Justin Lequien..

Formación artística e influencias

De 1878 a 1879, Georges Seurat se matriculó en la famosa École des Beaux-Arts de París, donde recibió capacitación con el artista Henri Lehmann. Sin embargo, sentirse frustrado con la escuela.'Con estrictos métodos académicos, se fue y continuó estudiando por su cuenta. Admiraba las nuevas pinturas a gran escala de Puvis de Chavannes, y en abril de 1879, visitó la Cuarta Exposición Impresionista y vio nuevas obras radicales de los pintores impresionistas Claude Monet y Camille Pissarro. Los impresionistas' formas de transmitir luz y atmósfera influyeron en Seurat'propio pensamiento sobre pintura.

Seurat también estaba interesado en la ciencia detrás del arte, e hizo una buena lectura sobre la percepción, la teoría del color y el poder psicológico de la línea y la forma. Dos libros que afectaron su desarrollo como artista fueron Principios de armonía y contraste de colores., escrito por el químico Michel-Eugène Chevreul, y Ensayo sobre los signos inconfundibles del arte, por el pintor / escritor Humbert de Superville.

Nuevos enfoques y neoimpresionismo

Seurat exhibió un dibujo en el Salón anual, una importante exposición patrocinada por el estado, por primera vez en 1883. Sin embargo, cuando fue rechazado por el Salón al año siguiente, se unió a otros artistas para fundar el Salón de los Independientes, un series más progresivas de exposiciones no juradas.

A mediados de la década de 1880, Seurat desarrolló un estilo de pintura que se denominó divisionismo o puntillismo. En lugar de combinar colores en su paleta, frotó pequeños trazos o "puntos" de color puro en el lienzo. Cuando colocaba los colores uno al lado del otro, parecían mezclarse cuando se veían desde la distancia, produciendo efectos luminosos y brillantes a través de la "mezcla óptica".

Seurat continuó el trabajo de los impresionistas, no solo a través de sus experimentos con la técnica, sino a través de su interés en el tema cotidiano. Él y sus colegas a menudo se inspiraron en las calles de la ciudad, en sus cabarets y discotecas, y en los parques y paisajes de los suburbios de París..

Trabajos mayores

Seurat'El primer trabajo importante fue "Bañistas en Asnières", fechado en 1884, un lienzo a gran escala que muestra una escena de trabajadores relajándose junto a un río en las afueras de París. "Bañistas" fue seguido por "Un domingo en La Grande Jatte" (1884-86), una obra aún más grande que representa a los parisinos de clase media paseando y descansando en un parque de la isla en el río Sena. (Esta pintura se exhibió por primera vez en la Octava Exposición Impresionista en 1886). En ambas obras, Seurat trató de dar a las figuras modernas un sentido de significación y permanencia al simplificar sus formas y limitar sus detalles; Al mismo tiempo, su pincel experimental y combinaciones de colores mantuvieron las escenas vívidas y atractivas..

Seurat pintó temas femeninos en "The Models" de 1887-88 y "Young Woman Powder Ella Misma" de 1888-89. A fines de la década de 1880, creó varias escenas de circos y vida nocturna, incluyendo "Circus Sideshow" (1887-88), "Le Chahut" (1889-90) y "The Circus" (1890-91). También produjo una serie de paisajes marinos de la costa de Normandía, así como varios dibujos magistrales en blanco y negro en crayón Conté (una mezcla de cera y grafito o carbón).

Muerte y legado

Seurat murió el 29 de marzo de 1891 en París, después de una breve enfermedad que probablemente fue neumonía o meningitis. Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise en París. Le sobrevivió su esposa de hecho, Madeleine Knobloch; su hijo, Pierre-Georges Seurat, murió un mes después.

Seurat'Las pinturas y teorías artísticas influyeron en muchos de sus contemporáneos, desde Paul Signac hasta Vincent van Gogh y artistas simbolistas. Su monumental "Un domingo en La Grande Jatte", ahora en el Instituto de Arte de Chicago, se considera una obra icónica del arte de finales del siglo XIX. Esta pintura y Seurat's carrera, inspiró a Steven Sondheim para escribir el musical Domingo en el parque con George (1984) El trabajo también aparece en la película de John Hughes. Ferris Bueller's día libre (1986).