Sinopsis

Francis Bacon nació de padres ingleses que vivían en Dublín, Irlanda, el 28 de octubre de 1909. Después de viajar a Alemania y Francia cuando era joven, se instaló en Londres y comenzó una carrera como artista autodidacta. La mayoría de sus pinturas desde la década de 1940 hasta 'Los años 60 representan la figura humana en escenas que sugieren alienación, violencia y sufrimiento. Tocino'El trabajo provocativo y expresivo se considera uno de los más importantes del arte de la posguerra. Murió en Madrid, España, el 28 de abril de 1992..

Vida temprana y comienzos artísticos

Francis Bacon nació de padres ingleses que vivían en Dublín, Irlanda, el 28 de octubre de 1909, y es el descendiente colateral y homónimo del famoso filósofo de los siglos XVI-XVII. Bacon se crió en Irlanda e Inglaterra, y cuando era niño sufría de asma, lo que le impedía recibir una educación formal. En cambio, fue instruido en casa.

Bacon se fue de su casa en 1927 con solo 17 años, y sus padres no aceptaron su sexualidad. Viajó a Berlín, Alemania, donde participó en la ciudad.'s la vida nocturna gay, así como sus círculos intelectuales, y en París, Francia, donde se interesó aún más en el arte a través de visitas a galerías. Cuando Bacon regresó a Londres a fines de la década de 1920, comenzó una corta carrera como decorador de interiores, también diseñando muebles y alfombras en un estilo moderno con influencia Art Deco. Además, comenzó a pintar, primero en un estilo cubista influenciado por Pablo Picasso y luego de una manera más surrealista. Tocino'El trabajo autodidacta atrajo el interés, y en 1937, lo incluyó en una exposición grupal de Londres titulada "Jóvenes pintores británicos".

Pinturas de la década de 1940 y 'Años 50

Más tarde, Francis Bacon fechó el verdadero comienzo de su carrera artística en 1944. Fue alrededor de esta época cuando se dedicó a la pintura y comenzó a crear las obras por las que aún se le recuerda, con "Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión". visto como un importante punto de inflexión. Sus grandes lienzos representaban figuras humanas & # x2014; con mayor frecuencia una sola figura aislada en una habitación vacía, en una jaula o contra un fondo negro. Para una serie de pinturas, Bacon se inspiró en Diego Velázquez's retrato del Papa Inocencio X (alrededor de 1650), pero pintó el tema en su propio estilo, usando colores oscuros y pinceladas ásperas y distorsionando a la modelo.'S cara. Estas obras llegaron a ser conocidas como Bacon's pinturas de "papa gritando".

En otras obras, una figura podría estar al lado de un cadáver desollado de carne. Aún otras pinturas se derivaron de temas religiosos tradicionales. En todas sus pinturas, Bacon enfatizó las experiencias universales de sufrimiento y alienación..

Arte y vida después de 1960

Incluso durante un período en el que el arte moderno estaba dominado por la abstracción, Bacon continuó pintando el rostro y la figura humana. Su uso emocional de los pinceles y el color, así como su exageración de las formas, hicieron que fuera etiquetado como artista expresionista, aunque rechazó el término..

Un poco de tocino'Las obras de la década de 1960 representan una figura masculina solitaria vestida con un traje de negocios. Otros mostraron figuras desnudas, a menudo con proporciones y rasgos grotescamente alterados. Bacon usaba colores más brillantes a veces, pero los temas de violencia y mortalidad seguían siendo centrales en su arte. También pintaba con frecuencia retratos de personas que conocía, incluidos sus compañeros artistas Lucian Freud y George Dyer, que conocieron a Bacon al intentar robar al pintor.'s casa. 

(Bacon y Dyer se convirtieron en amantes en una relación marcada por un gran tumulto. Dyer en un momento acusó a Bacon de posesión de drogas y luego se suicidó. Su tiempo juntos fue representado en la película de 1998 El amor es el diablo: estudio para un retrato de Francis Bacon, protagonizada por Derek Jacobi, Daniel Craig y Tilda Swinton.) 

Bacon, que era conocido por su jactancia, mantuvo un hogar y un estudio notoriamente desordenado en Londres, y continuó pintando hasta el final de su vida. Mientras estaba de vacaciones, murió en Madrid, España, el 28 de abril de 1992, a la edad de 82 años..

24 de marzo de 1960: Artista, Francis Bacon (1909 - 1992, izquierda) con el fotógrafo Cecil Beaton (1904 - 1980) en una exposición en la Galería Marlborough, Londres del artista.'s funciona. (Foto de Evening Standard / Getty Images)

Legado

Francis Bacon es considerado uno de Gran Bretaña'Los principales pintores de la generación posterior a la Segunda Guerra Mundial, así como una influencia importante en una nueva generación de artistas figurativos en la década de 1980. Su obra es propiedad de los principales museos de todo el mundo, y ha sido objeto de varias exposiciones retrospectivas. Su estudio fue adquirido por la Galería Hugh Lane en Dublín, donde ha sido recreado como una sala para que los visitantes lo vean. Tocino's "Tres estudios de Lucian Freud" batió el récord del trabajo más caro que se vendió en una subasta en 2013, cuando fue comprado por un precio final de $ 142.4 millones en Christie's en Nueva York.

Videos

Revisión de hechos

Nos esforzamos por la precisión y la equidad. Si ve algo que no se ve bien, contáctenos!

Información de la cita

Título del artículo

Biografía de Francis Bacon

Autor

Editores de Biography.com

Nombre del Sitio Web

El sitio web de Biography.com

URL

https://www.biography.com/artist/francis-bacon

Fecha de acceso

Editor

A&E Television Networks

Última actualización

12 de abril de 2019

Fecha de publicación original

2 de abril de 2014

Boletín de biografía

Suscríbase al boletín de Biografía para recibir historias sobre las personas que dieron forma a nuestro mundo y las historias que dieron forma a sus vidas..

MÁS HISTORIAS DE BIOGRAFÍA

Persona

Salvador Dalí

Una nueva exposición en el Museo Dalí en San Petersburgo, Florida, rinde homenaje a la amistad y la influencia del pintor y diseñador de moda. Dalí es visto como uno de los fundadores del movimiento artístico surrealista con su "método crítico paranoico".

• (1904-1989)

Persona

Jackson Pollock

El famoso artista del siglo XX Jackson Pollock revolucionó el mundo del arte moderno con sus técnicas únicas de pintura abstracta..

• (1912-1956)

Persona

Jan Vermeer

Mauritshuis en La Haya está comenzando un estudio intensivo, no invasivo, de dos semanas de duración de la famosa pintura de 1665 de Johannes Vermeer, 'Chica con un arete de perla'. El museo explorará el trabajo utilizando nuevas tecnologías con la esperanza de comprender cómo se creó la pintura y qué la trajo a la vida..

• (c. 1632-c. 1675)

Persona

Claude Monet

Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales..

• (1840-1926)

Persona

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein fue un artista pop estadounidense mejor conocido por sus parodias de historietas y anuncios audaces..

• (1923-1997)

Persona

Diego Velázquez

Diego Velázquez fue un pintor español del siglo XVII que produjo "Las Meninas" y muchos retratos de renombre como miembro de la corte real del rey Felipe IV..

• (c. 1599-1660)

Persona

Norman Rockwell

Norman Rockwell ilustró las portadas de The Saturday Evening Post durante 47 años. El público amaba sus representaciones a menudo humorísticas de la vida estadounidense..

• (1894-1978)

Persona

Edvard Munch

El pintor noruego Edvard Munch es ampliamente conocido por su icónica pintura preexpresionista "El grito" ("The Cry").

• (1863-1944)

Persona

Bob Ross

Conocido por su técnica de pintura rápida y fácil "húmedo sobre húmedo", Bob Ross llegó a millones de amantes del arte con su popular programa de televisión The Joy of Painting..

• (1942-1995)

Cargando… Ver más