Biografía Donatello

Sinopsis

Nacido en Florencia, Italia, alrededor de 1386, el escultor Donatello aprendió temprano con escultores conocidos y aprendió rápidamente el estilo gótico. Antes de cumplir 20 años, estaba recibiendo comisiones por su trabajo. A lo largo de su carrera, desarrolló un estilo de esculturas realistas y altamente emocionales y una reputación superada solo por Miguel Ángel's.

Vida temprana

Donatello, el primer escultor renacentista italiano, nació Donato di Niccolo di Betto Bardi en Florencia, Italia, en algún momento de 1386. Sus amigos y familiares le dieron el apodo de & # x201C; Donatello. & # X201D; Él era el hijo de Niccolo di Betto Bardi, un miembro del gremio de peleadores de lana florentina. Esto le dio al joven Donatello el estatus de hijo de un artesano y lo colocó en el camino de trabajar en los oficios. Donatello fue educado en la casa de los Martellis, una familia florentina de banqueros y mecenas de arte florentinos e influyentes estrechamente vinculados a la familia Medici. Fue aquí donde Donatello probablemente recibió formación artística por primera vez de un orfebre local. Aprendió la metalurgia y la fabricación de metales y otras sustancias. En 1403, fue aprendiz con el orfebre de Florencia y escultor Lorenzo Ghiberti. Unos años más tarde, Ghiberti recibió el encargo de crear las puertas de bronce para el Baptisterio de la Catedral de Florencia, superando al artista rival Filippo Brunelleschi. Donatello ayudó a Ghiberti a crear las puertas de la catedral..

Algunos historiadores cuentan que Donatello y Brunelleschi entablaron una amistad alrededor de 1407 y viajaron a Roma para estudiar arte clásico. Los detalles del viaje no se conocen bien, pero se cree que los dos artistas obtuvieron valiosos conocimientos al excavar las ruinas de la Roma clásica. La experiencia le dio a Donatello una comprensión profunda de la ornamentación y las formas clásicas, un conocimiento importante que eventualmente cambiaría la faz del arte italiano del siglo XV. Su asociación con Brunelleschi probablemente lo influenció en el estilo gótico que se puede ver en gran parte de los primeros trabajos de Donatello..

Trabajo temprano

En 1408, Donatello estaba de regreso en Florencia en los talleres de la catedral. Ese año, completó la escultura de mármol de tamaño natural., David. La figura sigue un estilo gótico, popular en ese momento, con líneas largas y elegantes y una cara inexpresiva. La obra refleja las influencias de los escultores de la época. Técnicamente, es'está muy bien ejecutado, pero carece del estilo emocional y la técnica innovadora que marcaría el trabajo posterior de Donatello. Originalmente, la escultura estaba destinada a colocarse en la catedral. Sin embargo, se instaló en el Palazzo Vecchio (el ayuntamiento) como un símbolo inspirador de desafío a la autoridad para los florentinos, que estaban en una lucha con el rey de Nápoles en ese momento..

Donatello, que maduró rápidamente en su arte, pronto comenzó a desarrollar un estilo propio, con figuras mucho más dramáticas y emotivas. Entre 1411 y 1413, esculpió la figura de mármol. San Marcos, colocado en un nicho exterior de la Iglesia de Orsanmichele, que también sirvió como la capilla de los poderosos gremios artesanales y comerciales de Florencia. En 1415, Donatello completó la estatua de mármol de un sentado San Juan Evangelista para la catedral de Florencia. Ambas obras muestran un alejamiento decisivo del estilo gótico hacia una técnica más clásica..

Estilo único

En este momento, Donatello estaba ganando una reputación por crear figuras imponentes y más grandes que la vida usando técnicas innovadoras y habilidades extraordinarias. Su estilo incorporó la nueva ciencia de la perspectiva, que permitió al escultor crear figuras que ocupaban un espacio medible. Antes de este tiempo, los escultores europeos usaban un fondo plano sobre el cual se colocaban las figuras. Donatello también se inspiró en la realidad para inspirarse en sus esculturas, mostrando con precisión el sufrimiento, la alegría y la tristeza en sus figuras & # x2019; caras y posiciones corporales.

Alrededor de 1425, Donatello se asoció con el escultor y arquitecto italiano Michelozzo, quien también estudió con Lorenzo Ghiberti. Donatello y Michelozzo viajaron a Roma, donde produjeron varias tumbas arquitectónicas y escultóricas, incluida la tumba del antipapa Juan XXIII y la tumba del cardenal Brancacci. Estas innovaciones en las cámaras funerarias influirían en muchas tumbas florentinas posteriores.

Mejor trabajo

Donatello había cultivado una relación cercana y lucrativa con Cosimo de & # x2019; Medici en Florencia. En 1430, el eminente mecenas del arte le encargó a Donatello que hiciera otra estatua de David, esta vez en bronce. Este es probablemente el trabajo más famoso de Donatello. La escultura es totalmente independiente de cualquier entorno arquitectónico que pueda soportarla. De pie un poco más de cinco pies de altura, David representa una alegoría de la virtud cívica que triunfa sobre la brutalidad y la irracionalidad.

En 1443, Donatello fue llamado a la ciudad de Padua por la familia del famoso mercenario Erasmo da Narni, quien había muerto a principios de ese año. En 1450, Donatello completó una estatua de bronce llamada Gattamelata, mostrando a Erasmo montando un caballo en traje de batalla completo, menos un casco. Esta fue la primera estatua ecuestre fundida en bronce desde los romanos. La escultura creó cierta controversia, ya que la mayoría de las estatuas ecuestres estaban reservadas para gobernantes o reyes, no para simples guerreros. Este trabajo se convirtió en el prototipo de otros monumentos ecuestres creados en Italia y Europa en los siglos siguientes..

Ultimos años

Para 1455, Donatello había regresado a Florencia y completado Penitente Magdalena, una estatua de una María Magdalena de aspecto demacrado. Comisionado por el convento de Santa Maria di Cestello, el trabajo probablemente tenía la intención de proporcionar consuelo e inspiración a las prostitutas arrepentidas en el convento. Donatello continuó su trabajo asumiendo comisiones de mecenas adinerados de las artes. Su amistad de por vida con la familia Medici le valió un subsidio de jubilación para vivir el resto de su vida. Murió de causas desconocidas el 13 de diciembre de 1466 en Florencia y fue enterrado en la Basílica de San Lorenzo, junto a Cosimo de' Medici Un trabajo inacabado fue fielmente completado por su alumno Bertoldo di Giovanni..