Kenneth Cook
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F. Scott Fitzgerald y su esposa Zelda posan para un retrato en 1921, cuatro años antes de & # x2018; The Great Gatsby & # x2019; fue publicado. (Foto: Archivo Hulton / Getty Images)
(Foto: Archivo Hulton / Getty Images)
Solo escuchar el nombre de F. Scott Fitzgerald evoca el eco de tintinear copas de martini, el chisporroteo del champán, los candelabros tintineos y las melodías de jazz caliente que se deslizan desde un trombón brillante. Las mujeres elegantes en satén y gasa bailan salvajemente, las cuentas vuelan furiosamente. Ah, pero esa sería Zelda, su esposa. O tal vez Daisy Buchanan, el personaje central de su novela más vendida El gran Gatsby, que llegó a definir los locos años veinte en todo su exceso, euforia y bajo vientre..
Fitzgerald comenzó a escribir El gran Gatsby a principios de la década, cuando los años 20 apenas comenzaban a retumbar, la Primera Guerra Mundial había terminado y, a su paso, los sentimientos combinados de alivio y orgullo de la victoria. Cuando el humo de las armas se disipó, resultó que había dinero, gran parte de él y el mercado de valores se disparó y las mujeres podían votar, por lo que un sentido más amplio de independencia, autonomía y libertad hizo que el aire crujiera con la promesa. Con esos regalos venían las responsabilidades, pero todos estaban ocupados dejando rugir los buenos tiempos.. El gran Gatsby fue publicado el 10 de abril de 1925, poco más de seis meses antes del cumpleaños número 30 del autor, y aprovechó los latidos del corazón de la era del jazz. Al igual que la década misma, Fitzgerald estaba lleno de grandes esperanzas para su éxito. Todo era posible.
En el espíritu de los años veinte de Fitzgerald, aquí's un vistazo brillante de algunos de los íconos de la vida real que definieron la era.
Josephine Baker personificó el estilo y la sofisticación de la era del jazz. (Foto: Gaston Paris / Roger Viollet / Getty Images)
Exudando una combinación de exotismo y erotismo, Josephine Baker catapultada a la fama internacional. Su inteligente inteligencia callejera y su baile en las esquinas la llevaron a una carrera profesional en Broadway en 1921, a la edad de 15 años. Aprovechó la energía del Renacimiento de Harlem y viajó a París para debutar "La Revue Nègre" en 1925. Su El éxito fue en gran medida en Europa, pero fue musa de escritores estadounidenses como Fitzgerald, Ernest Hemingway y Langston Hughes. Su estilo, completo con una falda de plátano y un guepardo con collar de diamantes llamado Chiquita, provocó una inclinación por la sensibilidad africana y la sofisticación Art Deco..
La actriz Louise Brooks estableció una tendencia de los años 20 con su icónico bob. (Foto: Edward Thayer Monroe / Fundación John Kobal / Getty Images)
Louise Brooks transformó el Art Deco con moda flapper por su estilo picante en la pantalla plateada. Hizo su debut sin acreditar en la película de 1925. La calle de los hombres olvidados para ir de fiesta con personas como William Randolph Hearst y Charlie Chaplin, donde su icónico bob se convirtió en & # x201C; Rachel & # x201D; Peinado del día. Aunque trabajó en películas mudas con estrellas como W.C. Fields y Myrna Loy, evitó Hollywood y se hizo famosa en la pantalla europea, hasta el punto en que el público posterior no se dio cuenta de que era estadounidense. Pero Brooks'Interpretación de Lulu, una mujer fatal sexualmente desinhibida en la película muda alemana Pandora's Box, la convirtió en una estrella y perdura como testimonio de las mujeres's libertad recién descubierta en la década de 1920.
La modista francesa Gabrielle Chanel, conocida como Coco, popularizó una nueva silueta en la moda, su icónico & # x201C; pequeño vestido negro. & # X201D; (Foto: Sasha / Getty Images)
(Foto: Getty Images)
La moda en sí misma era tanto un personaje en el elenco de Roaring Twenties como las personas que lo usaban. Siguiendo los pasos de Jeanne Lanvin de renunciar al corsé en favor de una túnica de estilo, Coco Chanel ayudó a tipificar la nueva silueta de falda completa con su garcona o "pequeño vestido negro". Las curvas estaban fuera, y también la piel blanca lechosa & # x2014; ella también marcó el comienzo de la moda de tomar el sol.
Dado que los brazos desnudos habían reemplazado a los brazos de soporte, toda esta moda de forma libre hizo que la danza fuera la expresión natural del vértigo de la posguerra. Flappers y sus cohortes tuvieron que agradecer a músicos como Jelly Roll Morton por proporcionar las melodías para sus movimientos de balanceo. Morton, nacido en Nueva Orleans, estuvo a la vanguardia de la estandarización del híbrido musical afroeuropeo que se convirtió en jazz estadounidense, e incluso afirmó haber inventado el género. Si bien su arrogancia era engañosa, el comportamiento descomunal es típico de la Era y sus talentos eran más que iguales a sus derechos de fanfarronear..
Jelly Roll Morton toca el piano con su banda The Red Hot Peppers, alrededor de 1926. (Foto: Metronome / Getty Images)
Mientras que el jazz marcaba el ritmo, el alcohol era el río subterráneo que alimentaba la energía frenética de la década. Después de todo, era Prohibición, lo que significa que el lado oscuro de la historia de la moral de Gatsby tenía sus contrapartes en la vida real en figuras como Al Capone. Las actividades de contrabando y la filantropía de Capone le dieron a los gángsters una pátina glamorosa, hasta que la prostitución y los asesinatos de la mafia como la Masacre del Día de San Valentín revelaron el feo vientre del crimen organizado..
En este retrato de 1920, Al Capone muestra la cicatriz que le valió su apodo, Scarface. (Foto: Archivo Hulton / Getty Images)
El arte más que cualquier otra cosa puede haber reflejado con mayor precisión la realidad distorsionada de la Era. Fanático de Picasso, Salvador Dalí recién comenzaba su ascenso a la fama cuando los locos años veinte estaban menguando. Su amor por el exceso, expresado a través de imágenes cada vez más surrealistas en lienzo, como su obra más famosa., La persistencia de la memoria, captó verdades más profundas que fueron la esencia de la década.
El pintor surrealista Salvador Dalí saltó a la fama a fines de la década. (Foto: New York Times Co./Getty Images)
Quizás porque El gran Gatsby & # x2019; s El debut bisecó perfectamente la década que fijó, nadie notó su presciencia. La novela no fue un éxito inicial; su estima solo creció en retrospectiva, mucho después de que el autor pudiera apreciar su aclamación. Fitzgerald y su esposa Zelda fueron criaturas de los años de entreguerras, de una era que encajaba misteriosamente en la década, y terminó con una explosión más fuerte que cualquier bomba detonada en la Primera Guerra Mundial, el accidente de 1929. En 1930, Zelda comenzó a luchar contra la esquizofrenia. , y Fitzgerald escribió por el resto de su vida, que solo duró otros 10 años. Pero el rugido lejano de ese tiempo brillante todavía se puede escuchar claramente en las páginas de su gran historia..
De los Archivos Bio: Este artículo fue publicado originalmente el 10 de abril de 2014.
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