Ezra Gilbert
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Sinopsis
Nacido en Baltimore, Maryland, el 21 de diciembre de 1940, Frank Zappa fue en gran medida un músico autodidacta, cuya carrera de 30 años abarcó una amplia variedad de géneros musicales, que abarcaban rock, jazz, sintetizadores y sinfonías. Compositores de vanguardia, así como matemáticas y química de su padre.'s trabajo, todo cayó en Zappa'Esta combinación de influencias comprendió su enfoque único de su arte, junto con una burla de la convención. Zappa también dirigió películas, diseñó portadas de discos y habló sobre temas sociales. Aunque su aspecto poco convencional a menudo eclipsó su brillantez, Zappa es muy respetado como pionero musical. Murió de cáncer de próstata el 4 de diciembre de 1993, a los 52 años..
Vida temprana
Frank Vincent Zappa, nacido en Baltimore, Maryland, el 21 de diciembre de 1940, el primero de cuatro hijos de Rose Marie (Colimore) y Francis Vincent Zappa, un inmigrante siciliano. La familia se mudó con frecuencia debido a Francis Vincent Zappa's experiencia como químico y matemático, contratado con varios aspectos de la industria de defensa.
Joven zappa'La exposición a productos químicos, como el gas mostaza, puede haber tenido un profundo efecto en su salud, que siempre fue un desafío. Mostró temprano interés en la innovación a través de dispositivos, pero pronto se convirtió en música. Compositores de vanguardia como Igor Stravinsky y Edgard Varèse lo atrajeron junto con su interés en el doo-wop / R & B y el jazz moderno. La familia finalmente se estableció fuera de Los Ángeles en Zappa's finales de la adolescencia, y pronto tomó el tambor y la guitarra. Su dominio creció tan rápido que en su último año en la escuela secundaria, estaba escribiendo, componiendo y dirigiendo arreglos de vanguardia para la orquesta de la escuela..
Carrera musical
Frank Zappa inició su carrera como músico profesional poco después de la secundaria, pero los ingresos eran esporádicos; Las grabaciones trajeron más dinero que los conciertos locales & # x2014; su banda racialmente diversa, The Blackouts, se enfrentó al racismo de los años cincuenta. Hubo algunas películas independientes, una encargada por su profesor de inglés de secundaria. Un trabajo en un estudio de grabación condujo a adquirirlo como un negocio, pero un arresto por las autoridades locales por una cinta de audio "pornográfica", lo cerró. Volviendo a la ruta de la banda, Zappa se unió Los gigantes del alma, pronto los convirtió de una banda de tapa de barra para interpretar su material original & # x2014; se transformaron en Las madres en madre's Day, 1965.
Pero la banda se estaba muriendo de hambre, hasta que el empresario Herb Cohen (quien'los créditos de su carrera incluyen a Pete Seeger, Alice Cooper, Lenny Bruce y Linda Ronstadt) los tomaron y comenzaron a reservarlos en puntos críticos como Whisky A-Go-Go.
Su álbum debut, Asustarse!, los lanzó como Las madres de invención. Fue solo el segundo álbum de doble rock jamás lanzado & # x2014; una innovadora mezcla de géneros musicales innovadores e irreverentes. Ese tono continuó con su segundo álbum, Absolutely Free, y espectáculos regulares de Nueva York que fueron parte de concierto, parte libre de circo con animales de peluche y verduras..
Establecida su reputación, también ganaron seguidores en Europa con una aparición memorable en la Filarmónica de Londres. Pero en 1971, ocurrieron serios reveses: durante un concierto en Suiza, el lugar se incendió & # x2014; el evento fue conmemorado en Deep Purple's "Humo en el agua". Solo una semana más tarde, Zappa sufrió una caída en el escenario que resultó en lesiones graves, incluida una laringe aplastada y fracturas múltiples..
De todos modos, nunca se ajustó por completo al género rock, en parte debido a su negativa a abrazar su cultura de drogas, se movió hacia la formación de nuevas bandas con una base más de jazz. La década del 'Los años 70 cultivaron su reputación como uno de los líderes de banda más exitosos y exigentes de la industria de la música. Su prolífica producción orquestal fue dividida por un inesperado éxito de los 40 principales, "Valley Girl", realizada con su hija, Moon Unit, que financió más de sus proyectos musicales menos comercialmente viables..
Otros proyectos
Además de reproducir música, Zappa dirigió videos musicales, cortometrajes y largometrajes, y se obsesionó con las infinitas posibilidades que ofrece la música sintética porque podía acomodar casi todo lo que soñaba. Stints como orador invitado sobre activismo social surgió después de su testimonio en el Senado sobre la censura en la música.
En 1990, el presidente checoslovaco, Václav Havel, nombró a Zappa como su oficial de enlace cultural, pero el pesidente George H.W. Bush pronto anuló la cita. Posteriormente, Zappa consideró brevemente postularse para presidente de EE. UU..
Mientras que el público en general'A menudo, la percepción era una de las de un chiflado, Zappa era profundamente respetado como un músico y compositor consumado, un cineasta innovador y un prolífico artista de género cruzado..
Muerte y legado
Frank Zappa murió de cáncer de próstata el 4 de diciembre de 1993, a la edad de 52 años, en Los Ángeles. Le sobrevivió su esposa de 26 años, Gail Sloatman, quien había manejado gran parte de Zappa'Las preocupaciones comerciales en su carrera posterior, y sus cuatro hijos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan y Diva Thin Muffin Pigeen. Después de Zappa'Tras la muerte, su familia emitió la declaración: "El compositor Frank Zappa se fue a su gira final justo antes de las 6 p.m. del sábado".
En 1995, Frank Zappa fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll; en 1997 fue galardonado con un premio Grammy Lifetime Achievement Award.